Рыбалка у дяди вани: Рыбалка у дяди Вани

Джонса здесь напоминает о покойном великом Леонарде Росситере, особенно о его ситкоме: едкий ум, лукавство, снисходительное снисхождение.И некоторые диалоги Макферсона для Вани, в частности, имеют непосредственность ситкома, когда он описывает Серебрякова как «шишковатого старого горбыля» и кружится по комнате в язвительной жалобе.

Легкость прикосновений актера сочетается с другими, в частности с Армитеджем, который придает умному, идеалистическому доктору очаровательно милую личность — великого, большого, глупого, красивого человека, который страдал из-за того, что был рыбой из воды в провинции и слишком полюбила бутылку.Сцена, в которой Ваня, Астров и вечный запасной Телегин (неизменно надежный Питер Уайт) пьяно скакают по ночам, — это радость — Уайт отчаянно играет на гитаре, а Армитаж использует свою мужественную фигуру, чтобы раздеться и броситься в грозу и Джонса. , используя свою совершенно иную физиономию, залезает в письменный стол и исчезает.

Однако эти жаворонки быстро сменяются нежным пафосом, поскольку пропасть в привязанностях между Астровым и влюбленной Соней (трогательная Эми Лу Вуд) становится болезненно очевидной.А герои Чехова такие же потерянные, разочарованные, разочарованные, влюбленные и прямо-таки подавленные, как всегда — деревенские жители горько переживают из-за того, что жизни были потрачены впустую, Елена оказалась в ловушке с гораздо более старшим мужем, которого она не любит. Спорно, кто является главным катализатором грядущих кризисов: профессор, которого Хайндс сводит с ума настолько, насколько он и должен быть — эгоистичным, ипохондриком, истощающим неблагодарностью, недоумевающим, почему никто не любит его, при этом прикидывая, как их доить досуха; или Елена, умирающая от скуки, нечаянно сводящая Ваню и Астрова с ума от любви.

Если бы только они не были так строги к себе. В конце концов, Астров похвально борется за спасение лесов (какой здесь Чехов дальновидный), Ваня вырастил прекрасную девушку, трудолюбие Сони достойно всяческих похвал. Когда Ваня тащит Елену в танец, умоляя ее «отпустить себя», это могло быть призывом к оружию для всей семьи; в том, что никто из них не мог этого прислушаться, не говоря уже о мрачном Ваня, и есть та самая родственная трагедия.

Между прочим, это похоже на решающее выступление для Элеазара.Актриса произвела тихое впечатление вместе с Мэтью Бродериком в Звездный вестник в прошлом году и является одним из еще одного восхитительного ансамбля на экране в Личная история Дэвида Копперфилда . Здесь она полностью освещает сцену, превращая неуловимую Елену в бдительную, веселую, соблазнительную (ее стремление к Астрову, когда он размышляет над своими картами, шокирующе очевиден), в то же время запечатлевая разрушительный кризис идентичности молодой женщины, заключенной в тюрьму из-за своих ошибок.

Место проведения: Театр Гарольда Пинтера, Лондон
В ролях: Тоби Джонс, Ричард Армитаж, Анна Колдер-Маршалл, Розалинда Элеазар, Сиран Хайндс, Дирбхла Моллой, Питер Уайт, Эйми Лу Вуд
Драматург: Антон Чехов в адаптации Конора Макферсона
Режиссер: Ян Риксон
Художник-постановщик: Рэй Смит
Художник по свету: Бруно Поэт
Музыка: Стивен Уорбек
Звукорежиссер: Ян Дикинсон
Представлено Sonia Friedman Productions, Gavin Kalin Productions, Rupert Gavin, Patrick Gracey / Scott M.Delman, 1001 Nights Productions, Tulchin Bartner Productions, совместно с Леном Блаватником, Eilene Davidson Productions, Louise & Brad Edgerton

«Дядя Ваня» говорит о тоскливой природе жизни

Нечасто рецензия начинается с описания декораций к спектаклю. Но мир «Дяди Вани», который Тодд Розенталь и художник по свету Кит Пархэм создали для грандиозной постановки режиссера Роберта Фоллса классического произведения Антона Чехова, которая сейчас находится в Театре Гудмана, настолько запоминающийся в своем сочетании великолепия определенный образ жизни и распад, который неизменно разъедает всех жизней, что требует немедленного внимания.Вы входите в театр, и вам не терпится жить в его стенах.

Перед вами центральная комната в бывшем великолепном поместье в российской деревне. Его тщательно продуманная лепка сохранилась, но его облупившаяся мятно-зеленая краска, огромная хрустальная люстра, тяжелая деревянная мебель и французские двери, ведущие в лиственный сад, — все это свидетельствует о разрушительном действии времени. И то же самое по-разному поступают с его обитателями — особенно с мужчинами среднего и старшего возраста, которые видят, что их жизнь и их возможности ускользают от них множеством способов.С женщинами, что неудивительно, несколько другая история. Но, возможно, нет.

«ДЯДЯ ВАНЯ»

Рекомендуется

Когда: По 19 марта

Где: GoodmanTheater, 170 N. Dearborn

Билеты: $ 20 — $ 59

Информация: www.GoodmanTheatre.org

Продолжительность: 2 часа 45 минут с одним антрактом

Чехов — русский писатель-модернист, который в самом конце XIX — начале XX века (вместе с актером и режиссером Константином Станиславским) сыграл важную роль в революционной революции в театре своим натуралистическим подходом к тому, как «жить». »На сцене.Как показывает «Ваня», он также был мастером создания истории, в которой все происходит, но, тем не менее, в определенном смысле не происходит ничего ужасно экстраординарного, поскольку люди отвлекаются и ломаются из-за сорванной любви, истощены мелкими спорами, отчаявшись из-за упущенных возможностей. гнев и страх из-за того, что стареть, и раскаяться в том, что не оставили после себя ничего ценного, чем могли бы помнить их будущие поколения.

Пьеса, адаптированная на основе дословного перевода Маргариты Шалиной и оригинального русского текста, была слегка обновлена ​​современным драматургом Энни Бейкер («Фильм»).Она определенно не переделывала вещи так, как Аарон Познер в «Life Sucks», заведомо модном, но впечатляюще точном исполнении «Вани». Диалог Бейкера кажется Чехову верным, за исключением, возможно, часто повторяющегося и странно резкого использования слова «ползать» (как в случае с неприятным человеком).

Игра цельная и временами вдохновленная, хотя не каждая сцена извергается страстью, которая должна двигать этими персонажами, когда они пытаются воспользоваться своим последним шансом на воображаемое счастье или даже скромное удовлетворение.И слишком часто есть диалоги, которые бормочут или приглушают, что может иметь эффект отстранения.

Поместье здесь — собственность Александра Серебрякова (удачно драматизирующего Дэвида Дарлоу), избалованного, напыщенного, но успешного профессора истории искусств, который живет в городе вместе со своей красивой и намного более молодой второй женой, Еленой (Кристен Буш) — белокурая красавица, чья праздность, недоступность и элегантный петербургский стиль превращают мужчин в кашу. Пара недавно приехала в гости и принесла в дом только хаос и страдания.

Поместье, по сути, ферма, десятилетиями находилось под присмотром пасынка Серебрякова, трудолюбивого, самоотверженного Ваня (Тим Хоппер, который ловко ухаживает за изменчивым, самоистязательным характером своего персонажа) и племянницей Вани, Соней ( тщательно проработанная Каролина Нефф), дочь Серебрякова от первого брака. И они послушно поддерживали буржуазный образ жизни профессора, постоянно напоминая о важности этого человека Мария Висильевна (забавная Мэрилин Доддс Франк), его псевдоинтеллектуальная мать, которая живет в поместье и считает его полубогом.

«Аутсайдером» здесь, хоть и давним другом семьи, является Астров (Мартон Чокас, новичок в Чикаго, в размеренном, но иногда чрезмерно сдержанном обороте). Врач и эколог, опередивший свое время на добрый век, он находит, что единственное облегчение от изолированного сельского существования — это культурная семья. Неудивительно, что и он, и Ваня тоже одержимы Еленой, недостижимой богиней. Елена относится к Ваню как к брату, и, хотя ее сильно тянет к «странному» и «интересному» врачу, она не может или не хочет действовать в соответствии со своими чувствами.В то же время Соня, молодая женщина с красивой душой, но без очарования Елены, вне себя от любви к доктору, который ценит ее доброту и порядочность, но не считает ее объектом желания.

Эксцентричность и юмор добавляют к этому миксу Вафлс (вечно мастерский Ларри Нойман-младший), ныне обедневший, рябой землевладелец, живущий в поместье, и, что лучше всего, няня (Мэри Энн Тибус, которая легко крадет шоу с каждым line), любимой крестьянки, чей серьезный подход к жизни является прекрасным противоядием от бесконечно ожесточенной и жалкой к себе буржуазной интеллигенции вокруг нее.

Фоллз, который отмечает свое 30-летие в качестве художественного руководителя театра Гудмана, не вызывает в воображении той лихорадки, которая привела к его блестящей постановке 2010 года по чеховской «Чайке». Но он следит за тем, чтобы мы чувствовали сердце, а также селезенку, которая движет всеми этими людьми в их лучших и худших проявлениях. И, конечно же, остальное сделают несколько рюмок водки.

Дядя Ваня — Разрушенный — Обзор театра New York Magazine

«Мне не нравится этот дом», — говорит вампир профессор Серебряков (Джордж Морфоген) своей скучающей молодой жене Елене (Мэгги Джилленхол). «Это похоже на лабиринт… Все блуждают, а ты их никогда не найдешь». Ты сказал это, брат: в дерганой новой постановке Остина Пендлтона « Дядя Ваня в труппе Classic Stage» эти знаменитые бесцельные ответвления клана Войницкого-Серебрякова блуждают туда и сюда, снося нарочито назойливые декорации Санто Локвасто, что само по себе является ужасным кошмаром. деревенской жизни пошло на прах — в поисках какого-нибудь человеческого выхода для своих оцепенелых, растоптанных мечтаний.Не находят, конечно, а это Ваня, его эссенция дистиллированная.

Но и актеры не находят солидных покупок для боли своих персонажей — их расцветы кажутся завитушками, их характеристики сбиваются с пути — и это, я подозреваю, не Ваня , а Пендлетон. Он дал своим артистам много места и большой тренажерный зал в джунглях, чтобы они могли играть. Чего он, кажется, не дал им, так это направления в самом примитивном смысле этого слова.Блокировка свободна, обзор преломляется оживленным набором — сядьте на другое место, и вы увидите другое шоу. Послание таково: в этой пьесе, где, как мы все знаем, почти ничего не происходит, все может случиться и происходит. Люди практически натыкаются друг на друга, отчасти потому, что они преодолевают беспорядочную центральную часть (лестницу, которая, довольно многозначительно, почти не используется), а отчасти потому, что половину времени они почти не смотрят друг на друга. Никто точно не барахтается, но все явно ловят рыбу: много игривого немотивированного смеха и много разочарованных вокалов.Да, боль жизни остро ощущается, и никто не ждет исцеления — но не будет ли это слишком ужасно, чтобы показать нам, где и насколько болит? Это Чехов с фибромиалгией: изысканный набор симптомов, исходящих из ниоткуда и заканчивающихся малым.

Не то, чтобы на этом пути было мало удовольствий. Великий Денис О’Хара, эта человеческая вереница рождественских огней, — это игра и кролик Ваня, и он явно в восторге от этого места. Я просто не совсем уверена, что он в Дядя Ваня .Его версия Войницкого, шлемаеля, которого заставили распорядиться дачей своего знаменитого шурина Серебрякова, — это античный стареющий Гамлет, все еще стремящийся к той решающей дуэли. Он блестит тиками, ухмылками и подмигиваниями, из-за которых он, что проблематично, кажется гораздо более вежливым и утонченным, чем его объект похоти, очаровательная, опасно беспокойная трофейная невеста Серебрякова Елена. Джилленхол реагирует на эту асимметричную сказочность, кружась вокруг, как мама-футболистка, производящая впечатление Мэй Уэст.Джилленхол — на удивление честная актриса в нужной роли, но я думаю, что увлечение ею — не ее спорт. Похоже, это утомляет ее, и тоже не очень продуктивно.

Затем есть изогнутая гипотенуза этого любовного треугольника, мрачный защитник природы доктор Астров, которого играет Питер Сарсгаард, реальный партнер Джилленхола и его товарищ по хранению гласных. Возможно, это было именно то место, где я сидел, но я почти уверен, что за почти три часа я ни разу не видел мистера Лорда.Глаза Сарсгаарда. По натуре у него закрытый взгляд, но у меня сложилось впечатление, что выступление было направлено прямо в пол, вокально, физически и энергетически. И как только он упал, он больше не встал. Вот вам и Вани, большая тройка . Это тот вид производства, который, вероятно, будет расти в геометрической прогрессии в течение его запуска: его блуждающие звезды выровняются, его звенящие кости срастутся, и его потенциал будет высвобожден. Если бы это могло произойти до премьеры.

Но сейчас обратите внимание на превосходную Мэми Гаммер, которая сияет, как обреченная, бодро обездоленная Соня.Гаммер улавливает головокружительную сторону Чехова и танцует на краю пропасти, но она никогда не падает в пропасть, никогда не забывает сцену, в которой находится, с кем разговаривает и какую работу делает. Отчасти это, конечно, роль, но по большей части Гаммер. В сумеречном заключении пьесы она — единственный реальный человек в комнате, что делает ее судьбу как выжившего, выносливого еще более плачевной. «У меня есть вера, — плачет она, — у меня есть вера!» И на полсекунды мы тоже.

Более мучительные сцены из сельской жизни разворачиваются в театральном клубе Manhattan Theater Club, где в город ворвалась игра Линн Ноттэдж Ruined . Это одна из тех горячих, бессознательных чикагских постановок — ансамбль с полной отдачей напоминает мне команду из чикагского шекспировского рвущегося Rose Rage — и он полон чистой, нечеховской, непримиримой мелодрамы. Все это кажется немаловажным, если вы знаете предпосылку: Ноттэдж, автор Intimate Apparel , (очень) слабо адаптировал книгу Брехта Mother Courage and Her Children, , репатриировав ее в разрушенный битвами дождевой лес Конго. недавнего прошлого.Здесь война бесконечна, фракции и casus belli взаимозаменяемы и по большей части не имеют отношения к делу, а женские тела слишком часто становятся полем битвы: изнасилование — это предпочтительное оружие массового уничтожения, настолько дешевое и эффективное оно разрушает общество. состав. Тем не менее, Мама Нади (Саида Аррика Экулона, виноватая Мать-Земля) нашла способ выжить и даже процветать в эпицентре этой адской бури: она управляет борделем, обслуживающим солдат и шахтеров — зловеще того, что их становится все больше. первых, чем вторых, и приютил и нанял многих изнасилованных и, в некоторых случаях, «разоренных» (т.е., генитально поврежденные) молодых девушек, рожденных войной.

Мрачная смесь милосердия, прагматизма и прибыли нас беспокоит, возможно, не так сильно, как следовало бы, но тогда Разрушенный, гальванический и непоколебимый, как это часто бывает, все еще имеет в себе нотку туриста. Ноттэдж своим лирическим слухом улавливает музыку страдания с такой легкостью, что иногда позволяет нам немного расслабиться в мамином музыкальном клубе. Когда две девушки — ходячий труп по имени Салима (Куинси Тайлер Бернстайн, казалось бы, без усилий, но разрушительный поворот) и закрытая, умная Софи (Кондола Рашад) — выходят, чтобы унести с собой дополнительный багаж и интриги, мама делает немыслимое варианты, чтобы защитить и использовать их.Надо отдать должное Nottage, что финал Ruined — это непростой расчет, но он представляет собой своего рода искупление. Это облегчение. Но это неправильно. Мы видели слишком много этого места — этот горячий поворот любви и крови, безжалостно прекрасную музыку, скупую милость и щедрый ужас — чтобы принять такую ​​мягкую посадку. Драматург ведет нас в самое сердце тьмы, а затем играет нам песню, в которой говорится, что все может быть в порядке, что мы можем добиться большего, если будем хранить веру. Но к тому времени у нас осталось очень мало веры.

Дядя Ваня
Антон Чехов.
Компания «Классическая сцена». До 8 марта.

Разрушенный
Линн Ноттэдж.
Театральный клуб Манхэттена. До 12 апреля.

Дядя Ваня в Кривине: играет у двух рек: Imagined Theaters

Прикасаться, видеть, воспринимать — в этом сила искусства, которое с удивлением смотрит на вещи снаружи.Искусство — это сплошное удивление.

-Виктор Шкловский

Я бы хотел поставить Дядя Ваня в полуразрушенном доме в Кривине — деревне недалеко от Дуная, где мой отец провел свое детство, а я провел лето своего детства. Я хотел бы, чтобы дом не рушился, чтобы устранить ущерб, нанесенный землетрясением, временем, расстоянием и пренебрежением, и разместить представление и публику в этом доме. В Кривине я узнал о суше и — рядом с двумя реками — о воде.Мой отец рыбачил в реке, и я с ним. Окрестные поля были покрыты пшеницей, подсолнухами, арбузами, кукурузой, клубникой. Дунай и Янтра были полны рыбы. Было тихо, все знали всех, и улицы не были заасфальтированы. Звучит как в другой раз — так оно и было. Я думаю, что Кривина, сама того не зная, — это то место, где я действительно узнал о игре, воображении и, следовательно, о театре.

Летом в Кривине мы, толпа детей, играли в стражари и апаши, , что в переводе означает «менты и грабители».«Мы разделились на команды. страджари (полицейские) давали апаши время, чтобы уйти, апаши бежали, а страджари преследовали, и когда их поймали, были рифмы и ритуалы, а затем снова погоня. Мы бегали по всей деревне — по крайней мере, так казалось — бегали по соседним улицам. Бегали босиком. Лезли на заборы. Мы срывали плоды с деревьев. Приключение было полным и эйфорическим. Это была безграничная радость. Вечером нам была предоставлена ​​полная свобода.А потом, вечером, единственными звуками, которые можно было слышать, были ослы, иногда лай собак, возвращение телеги домой, голоса людей. Воздух был сладким и тихим. Все окружала природа.

Увидеть мир глазами игры, оказаться одновременно в воображаемом мире и в реальном мире с новым чувством удивления и замечать, живым и возбужденным: это то, чего я жажду в театре. Это пробужденное видение, в связи с этим, напоминает момент из книги Мартина Бубера I-Thou , когда он пишет о возможности действительно увидеть дерево: «Эта живая целостность […] дерева […] раскрывается перед взгляд говорящего Ты […] что-то загорается и приближается к нам с пути бытия »(Бубер 2013: 89).

Йохан Хейзинга пишет о том, что игра играет центральную роль в культуре, принадлежит реальному миру и в то же время притворяется, будучи забавой, но при этом глубоко серьезной (Huizinga 1955). Игра в Кривине была такой: игра перетекла в антураж и в то же время вовлекла в игру антураж: дворы, заборы, пыльные улицы, фруктовые деревья, вне туалетов (в один раз попала новая тапочка) — игра игра каким-то образом более интенсивно входила в реальный мир. Игра вызвала в нашу игру реальный мир, и наша игра полностью оживила реальный мир, сделала его более самим собой, реальным и волшебным, ярким, все имело значение.Играть там все равно, что играть strajari i apashi — мир пьесы, погруженный в реальное окружение. Шкловский писал: «Искусство существует для того, чтобы вернуть ощущение жизни; он существует для того, чтобы ощутить вещи, сделать камень каменным »(Шкловский 1965: 12). Он спросил: «В чем великое достижение искусства? Жизнь. Жизнь, которую можно увидеть, почувствовать, ощутить »(Витале 2013: 53). Может ли производительность быть такой? Может ли он пробудить меня к осознанию важности? Не для того, чтобы отгородиться от мира, чтобы войти в представление (как исполнитель или зритель), но чтобы войти в мир более ярко, от до , спектакля? Спектакль, представляющий собой особый опыт, игру в реальном мире?

В Концепция тела как природы, которую мы сами Есть, Гернот Беме пишет о моментах, в которых мы полностью в жизни, в теле, как о моментах того, что он называет «радостным акцентом»:

Акцент — радостное участие в том, что происходит само по себе.Один из примеров — ребенок, мчавшийся по пляжу … Есть жизненных действий , которые переживаются с тенденцией к интенсификации … Таким образом, акцент — это то, как мы сами являемся природой, в тех случаях, когда бытие-природа переживается не как бремя а в радость. (Bohme 2010: выделено мной 236)

Это, мне кажется, сродни игре, погруженной в обыденность, но с повышенной радостью. Как пишет Хейзинга, « удовольствия игры противостоит всякому анализу, всякой логической интерпретации» (Huizinga 1955: 3).И конечно, это сродни опыту театра.

Я хочу почувствовать пьесу в этом месте: живое трехмерное художественное событие, одновременно вымышленное (события пьесы) и реальное (место как для исполнителей, так и для зрителей). Как писал Тадеуш Кантор, театр, который «(включает) в себя роль в жизни» (Кантор 1993: 36).

Я хочу поставить «Дядя Ваня» в Кривине, потому что именно там все и началось для меня, подключение к суше.Пьеса Чехова о деревьях, земле, счастье, времени и зря потраченном времени. В нем он говорит о тревоге исчезновения, безвозвратного исчезновения вещей. Это также игра об изменении, о принятии на себя ответственности за изменения. Мне пьеса говорит: «Если нужны изменения, сделайте что-нибудь. Измени что-нибудь ». Я также хочу поставить это там, чтобы помнить, что земля и вода драгоценны, но мы живем так, что, кажется, забываем об этом. В Кривине времена года и еда с земли присутствовали в войлочной взаимосвязи, близкой, ближайшей.Мы шли от реки, катались на ослиных повозках, собирали фрукты руками, давили виноград ногами, чтобы сделать вино. Пластика было мало. Вечером пели песни. Мылись в кадках, в воде, нагретой на солнышке. Почва была плодородной, а тутовые ягоды черные, сладкие и огромные. Но большинство людей ушли. Сейчас это деревня, в которой проживает несколько человек, в основном стариков. Выступать там будет означать «собрать воедино то, что было разбито» (Benjamin 1968), выступить как в прошлом, так и в настоящем, и соединить искусство и землю.

Сейчас мы исполняли его в Австралии в четырех местах (Авока, Иганстаун, Штайглиц, Бунданон). Сейчас я хочу поставить его в полуразрушенном доме в Кривине, чтобы сказать — приезжайте в это красивое место, которого на самом деле здесь уже нет. Пути жизни, земля, вода могут быть потеряны. И это имеет значение для выбора, который мы делаем в будущем.

Театр, который является частью места, но также путешествует по месту и времени, чтобы пригласить людей к более полному живому опыту.

Улицы были пыльными, и все звуки разносились в окружающей тишине.

ССЫЛКИ

Александра Берлина. Шкловский: Читатель . Лондон: Bloomsbury Academic, 2016 ..

Гернот Бёме, «Представление о теле как о нашей природе». Журнал спекулятивной философии , Vol. 24, № 3 (2010): 224-238.

Мартин Бубер. Я и Ты . Перевод Рональда Грегора Смита. Лондон: Bloomsbury Academic, 2013.

Антон Чехов. Чехов: Пять пьес .Перевод Рональда Хингли. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 1983.

Антон Чехов. Собрание сочинений (Собрание сочинений) . https://az.lib.ru

Johan Huizinga. Homo Ludens: исследование элемента игры в культуре . Бостон: The Beacon Press, 1955.

Тадеуш Кантор. Путешествие по другим пространствам: очерки и манифесты, 1944–1990 . Отредактировано и переведено Михалом Кобиалкой, Беркли: University of California Press, 1993.

Багряна Попова. «Проект дяди Ваня: перформанс, пейзаж, время» в Искусство, экологическое правосудие и образование: пересекающиеся теории и практики . Под редакцией Раисы Фостер, Юсси Мякеля и Ребекки А. Мартусевич. Нью-Йорк / Лондон: Routledge, 2018.

Виктор Шкловский и Серена Витале. Шкловский: свидетель эпохи. Перевод Джейми Ричардс. Нью-Йорк: Columbia University Press, 2012.

Виктор Шкловский. «Искусство как техника» в Русская формалистическая критика: четыре очерка .Отредактировано и переведено Ли Т. Лимоном и Марион Дж. Рейс. Омаха, штат Невада: University of Nebraska Press, 1965..3-24.

Вальтер Бенджамин. «Тезисы по философии истории». Иллюминации: очерки и размышления . Отредактировал Ханна Арендт. Нью-Йорк: Schocken Books, 1968.

Выдуманный спектакль Багряны Поповой доводит ее текущий театральный проект с драматическим произведением Чехова до границ стыка жизни и театра. Очень понравился ее выпуск Дядя Ваня за такое схождение; Я смотрел первую итерацию в Avoca.Он был исполнен в доме, максимально приближенном к русскому дому конца девятнадцатого века — историческому деревянному двухэтажному дому, привезенному из Швеции и построенному на берегу реки Авока под деревьями резины. Производство началось во дворе перед домом, и медленно, в течение двух дней, мы продвигались с персонажами через дом и выходили на задний двор. В перерывах выступали экологи — умножился чеховский астров. Это было далеко от замкнутого театра пьесы Чехова, представленной за пару часов, и тем не менее это была та же самая пьеса.Вместо этого публика жила с персонажами в этом доме.

Идея театра как живой реальности стала частью нашего опыта двадцать первого века, поскольку границы между реальностью и представлением размываются, а творческие фойе театра меняют конфигурацию. Широко распространенная неуверенность — «этого не может быть» — по поводу реальных новостей и их фальшивых симулякров; ужас, связанный с политиками и другими людьми, которые пишут в Твиттере, а не думают о своих случайных ненавистных мыслях; и бездействие, поскольку изменение климата угрожает домам бедноты во всем мире.Но есть что-то неожиданно обнадеживающее в том, как Багряна представляет свою жизнь как театр, возможно, из-за удивительной преемственности, которую я обнаружил в Болгарии, где в Старой Загоре сохранились остатки двух 8000-летних домов. Тип живого театра, который глобально связывает Австралию с Россией и Болгарией в ностальгической идиллии Кривинского дома детства Багряны, почему-то кажется живым реальным.

лучших произведений искусства: «Дядя Ваня», Медвежья лапа и другие — Развлечения * — recordonline.com

Маленький актер, большой спектакль

Питер Динклэйдж ворвался на актерскую сцену с хитом 2003 года «Агент станции». Он сыграл злого босса в «Эльфе» и в настоящее время оживляет роль Трампкина в «Хрониках Нарнии: принц Каспиан». Это настоящий момент для актера с карликовостью.

Начиная с этой недели, к его фуражке добавляется еще одно перышко в главной роли в спектакле Антона Чехова «Дядя Ваня» в постановке его жены Эрики Шмидт.Это часть серии Bard SummerScape и будет исполнена в 20:00. 9-12, 16-19 июля; 14:00 12, 16, 19 июля; и 15:00. 12 и 20 июля в Театре № 2 в Центре Фишера в Бард-колледже, Аннандейл.

«Дядя Ваня» — о мужчине средних лет, которому надоела его судьба. Как смотритель профессора на пенсии, он желает перемен и жаждет его жены.

Билеты 45 $. Звоните 758-7900.

Germain Lussier

В 2002 году у Линн Редгрейв диагностировали рак груди.Известная своими номинированными на «Оскар» играми в фильмах «Девушка Георгий» и «Боги и монстры», сестра не менее известной Ванессы никогда не упускала из виду. В следующем году у нее даже выйдет два фильма.

После постановки диагноза дочь Линн, Аннабель Кларк, начала документировать медленный путь к выздоровлению от ужасной болезни. Они написали в соавторстве книгу под названием «Журнал: выздоровление матери и дочери от рака груди». Начиная с этой недели фотографии из этой книги будут выставлены в Покипси.

Они находятся в Центре драмы и кино Фогельштейна в колледже Вассар, 124 Раймонд авеню, Покипси. Позвоните по телефону 437-5907 в течение нескольких часов.

Germain Lussier

Поклонники окаменелостей захотят как можно скорее добраться до Нарроусбурга.

Там, в галерее «Альянс» по адресу 37 Main St., резьба по камню, керамические настенные скульптуры и рисунки в смешанной технике Наоми Теппич вдохновлены окаменелыми камнями. Выставка называется «Древние морфоны» и продлится до 12 июля.

Помимо влияния окаменелостей, работа Теппиха на самом деле состоит в том, чтобы взять что-то твердое и сформировать его, изменить что-то, что не должно изменяться.

Галерея работает с 10:00 до 16:00. Вторник-суббота. Звоните 252-7576.

Germain Lussier

Житель Ньюбурга Клейтон Бьюкенен 30 лет проработал в области графики, прежде чем стать художником на полную ставку. В то время, работая в этой области, он наверняка увидел миллионы различных комбинаций света и цвета, которые вдохновили его на работу.

Некоторые из этих впечатлений будут выставлены на выставке «Поэзия цвета», выставке картин Бьюкенена, которая закрывается в понедельник в галерее RiverWinds, 172 Main St., Beacon.

Цель Бьюкенена — «нарисовать реальный мир», поэтому его работа пытается запечатлеть те моменты реального мира, которые мимолетны, но идеальны.

Часы работы: с полудня до 18:00. Среда-понедельник. Звоните 838-2880.

Germain Lussier

Вы можете танцевать как в ботинках, так и без них, но вы обязательно будете на танцполе, когда Bearfoot играет на ярмарке округа Ольстер в 20:30.м. Суббота.

Bearfoot — канадская акустическая группа, играющая в стиле кантри-блюграсс, исполняющая оригинальные современные песни под динамичные инструментальные партии. Группа из пяти человек гастролировала по США, Канаде и Ирландии и выиграла конкурс музыкальных групп Telluride Bluegrass Festival в 2001 году.

Шоу бесплатное. Выставочный центр находится на Либертивилль-роуд в Нью-Палтце. Звоните 255-1559.

Sandy Tomcho

Развлекательный вечер ждет, когда детская рок-группа Dogs on Fleas играет в Центре исполнительских искусств в 11 часов утра.м. Суббота.

Ведите себя глупо, когда группа играет песни со своего четвертого компакт-диска «When I Get Little». Альбом, наполненный милой ерундой и скороговорками, состоит из оригинальной акустической музыки.

Центр находится на шоссе 308, Рейнбек. Билеты от 6 до 9 долларов. Звоните 876-3080.

Сэнди Томчо

Мнение «Дядя Ваня»: мрачный, голый, мощный

Джанет Сарно в роли Марины и Даниэль Беккер в роли Телегина в интимной презентации «Дяди Ваня» в «черном ящике» Зала гильдии, которая продлится с сегодняшнего вечера до воскресенья.

Май. 15, 2012

Смелый риск упустить 360 мест в зале Гильдии Джона Дрю, проигнорировать более 10 миллионов долларов на ремонт и превратить 80-летнюю жемчужину в театр черного ящика, но постановка Стивена Гамильтона «Дядя» Антона Чехова Ваня »окупается. В интимном и мощном театральном опыте публика (всего 55 мест) помещается прямо на сцену, всего в нескольких дюймах от места действия.

Спектакль «Дядя Ваня», поставленный более века назад, невероятно актуален благодаря современному переводу Пола Шмидта.Вместо того, чтобы путаться в русских акцентах и ​​устаревших фразах, язык мгновенно дает аудитории точку контакта. Строки вроде «Люди уроды» и темы сохранения и вырубки лесов напоминают нам, что человеческий опыт не сильно изменился за 100 лет.

Скудный декорации и острые костюмы помогают укоренить историю в последние дни сельской России XIX века. Персонажи бездельничают и скучают, и большинство из них тоскуют по тому, кого они не могут иметь, что в других постановках могло привести к праздному и скучному шоу.Несмотря на меланхолические роли, мистер Гамильтон и его актеры демонстрируют юмор, который Чехов задумал в этой мрачной пьесе, и создают богатое трехмерное изображение человеческого опыта.

Астров, перегруженный работой сельский врач, которого преследует смерть пациента, показывает самую глубину. Увлеченный Еленой, г-н Гамильтон переносит Астрова через весь спектр эмоций, от веселых и трудолюбивых до все более пьяных, серьезных и депрессивных. Опытный актер, а также режиссер, он определенно получает удовольствие от роли.

Ваня представлен как оболочка человека с тремя эмоциями: презрение к зятю, вожделение к второй жене зятя, Елене, и отчаяние к самому себе. Фред Меламед («Умерь свой энтузиазм», «Серьезный человек») играет Ваню в роли хлюпика; человек, который потратил большую часть своей жизни на милость зятя Серебякова. Теперь, увлеченный Еленой, Ваня только тоскует по ней. Он больше не управляет семейным имением, а перекладывает всю ответственность на свою племянницу Соню.Только когда Ваня противостоит профессору в третьем акте, мы по-настоящему увидим степень актерских способностей г-на Меламеда.

Херб Фостер интерпретирует роль Серебякова как невероятно эгоцентричного, стареющего вздора. Все остальные — вспомогательные. Поскольку он разговаривает с другими персонажами, а не с другими персонажами, даже когда он симпатизирует своей жене, это всегда кажется о нем. Тот же самый нарциссизм позже предлагает несколько приятных комедийных моментов.

Елена, объект любви Вани и Астрова, скучает больше всех.Рэйчел Фельдман представляет Елену равнодушной практически ко всему, особенно к непрекращающейся любви Вани. С остекленевшими глазами и размеренной речью очевидно ее холодное безразличие к деревенской жизни и деревенским жителям. Это резко контрастирует с энергией ее падчерицы Сони. Там есть свет. Соне скучно, она перегружена работой, она простая, но Алисия Сент-Луис создает юную девушку, влюбленность которой в Астрова милая и настоящая. Во время выступления Астрова о вырубке лесов Сент-Луис наполняется волнением.Она сияет.

Телегин («Вафли»), которого играет Дэниел Беккер, и Марина («Няня»), Джанет Сарно, искусно играют второстепенные роли, создавая многослойных персонажей всего в нескольких строках.

Наборы пустые — тяжелый деревянный стол, несколько стульев на фоне безжизненных мрачных деревьев, что перекликается с темой вырубки леса. Дизайн представляет собой правильный баланс между величием поместья и упадком людей, которые в нем живут, а кудахтанье ворон в начале шоу — это величайшее предзнаменование дальнейших ссор.

«Дядя Ваня» — хорошо поставленный, мрачный спектакль. Измученные и жаждущие чего-то лучшего, деревенские жители обречены на однообразную жизнь; единственная искра, которую показывают они, — это безответная любовь.

Пьеса была искусно адаптирована для наших дней. Если есть какая-то мораль, так это то, что в конце концов мы все должны приступить к работе. Мы должны выполнять свою работу, не поддаваться эмоциям, не желать ближнего (или его жены). Надо работать. Этим и занимается весь актерский состав, создавая хорошо проработанный, искусно исполненный театральный вечер.

«Дядя Ваня» находится на последней неделе, с выступлениями сегодня вечером, завтра и в субботу в 8 и в воскресенье в 7. Билеты по 25 или 10 долларов для студентов можно купить онлайн на guildhall.org или Theatermania.com, или в кассе Зала Гильдии.

Кристиан Маклин — координатор конференции Southampton Arts Summer в Stony Brook Southampton и руководитель письменных мастерских во Флоренции, Италия.

ДЯДЯ ВАНЯ Web.indd

Энн Сэддлмайер

Я слышал, что есть несколько драм, известных как имя (Чехофф, или что-то в этом роде).

вот так — покойный русский писатель) », — предположил Шоу в 1905 г., когда экспериментальная сцена

Общество искало новых драматургов.Но он не видел ни одной пьесы Антона Чехова.

производился в Лондоне почти десять лет, когда

Дядя Ваня

повлиял на него так сильно, что

он признался: «когда я слышу пьесу Чехова, я хочу рвать свою собственную», а другому

друг, «все, что мы пишем в Англии, кажется опилками после Чехова».Неудивительно, что

Дом разбитых сердец

(опубликовано в 1919 г.) с подзаголовком «Фантазия на русский манер».

на английских темах », во вступлении Шоу говорится о родстве с« этими глубоко русскими

пьесы [которые] подходят для всех загородных домов в Европе, в которых удовольствие от музыки, искусства,

литература и театр вытеснили

охота, стрельба, рыбалка, флирт, еда и

питьевой.Такие же приятные люди, такие же полные

бесполезность ».

Где Шоу обещал фантазию, Чек-

Хов прямо озаглавил свою пьесу «Сцены из

Деревенская жизнь в четырех действиях ». В отличие от Шоу,

Антон Чехов отказался предоставить какие-либо ан-

сверс, советуя коллеге-драматургу: «Вы смешиваете

две идеи: решение проблемы и

правильная постановка проблемы.Только

последнее обязательно для художника ». И из

его персонажи, все из которых заслуживают сочувствия

твой: «Пусть присяжные выносят приговор над ними; это

мое дело — показать их такими, какие они есть ».

Но он всегда знал, чего хочет: «Спектакль.

должно быть написано в каком люди приходят, уходят

прочь, пообедай, поговорим о погоде и

играть в карты.Жизнь должна быть такой, какая она есть, и

люди такие, как они — не на ходулях … Пусть каждый-

вещь на сцене быть такой же сложной, и

в то же время так же просто, как и в жизни ».

Чтобы обеспечить эту актуальность, он время от времени вводил комментарии и имена, которые аудитория

все узнают: Телегин выражает восхищение банальной фразой: «Это было

сцена, достойная Айвазовского! » имея в виду пожилого художника-романтика, который специализировался

в огромных морских пейзажах и батальных сценах; Неуклюжая шутка Серебрякова о приезде

генеральный инспектор — прямая отсылка к популярному фарсу Гоголя, издевающемуся над Русью.

азиатская бюрократия; и ни один российский зритель не мог ошибиться в том, что Ваня неправильно распорядился

заряженный пистолет — это хитрая ссылка на самоубийство, которое закрывает

Чайка

, пьеса, недавно ставшая

обеспечили Чехову успех.Даже карта Африки без толку висит на спальне Вани.

стена разительно контрастирует с красочными рисунками леса и животных, которые подчеркивают

размер страдания Астрова из-за разрушения природы, только одно из многих напоминаний о том, что край

игра в наш современный мир.

Как и пьесы Шоу, пьесы Чехова пронизаны музыкальностью, ариями и монологами.

случайные дуэты (хотя, кажется, никто больше не слушает), прерываемые тишиной, паузами и

тишина.