Река гжелка в раменском районе: Река гжелка рыбалка — Все про рыбалку

Что составляет истинное богатство народа? Конечно, это вовсе не материальные ценности, а традиции, история и народные промыслы. Одним из основных видов настоящего прикладного народного искусства русского народа является гжель — особая техника, которая традиционно представляет собой филигранную роспись по глиняным изделиям.Как и многие славянские ремесла, это искусство вызывает ассоциации с хорошей сказкой. Сегодня Гжель — это не только историческое наследие народа, но и крупнейший центр производства керамики.

Характерная роспись в стиле Гжель имеет долгую и интересную историю … На самом деле Гжель называют живописным и старинным пригородом Москвы. Искусство зародилось на этих землях. Дело в том, что долгое время земля в этом районе была совсем не плодородной.Сколько ни работали пахари, сколько ни трудились, щедрого урожая они не получали. И все дело в том, что вместо плодородного чернозема в этих местах лежал слой качественной белой глины. Фармацевты стали первооткрывателями богатейшего месторождения глины. Именно для алхимических опытов и приготовления лекарственных препаратов использовалась посуда из девственной белой гжельской глины.

Чуть позже было налажено крупное гончарное производство, которому более четырехсот лет.

Название «гжель» происходит от слова «гореть». Есть версия, что изначально искусство называлось «жгель», а потом, переставив буквы в свое удовольствие, люди стали называть его гжель.

На самом деле, согласно археологическим раскопкам, в начале четырнадцатого века ремесленники освоили гончарное дело в районе реки Гжелка. Это был еще не знаменитый на весь мир гжельский фарфор, а очень практичная и достойная качественная керамика, слава о которой разошлась по всему региону.Первые упоминания о регионе относятся к далекому 1320 году.

Живописная природа, густые леса, витиеватые ленты рек, гладь полей вдохновляли на творчество жителей района. Район издавна славился своими мастерами, что называется, на все руки. В Гжельщине изготавливали не только горшки и миски, но и изразцы, различную плитку и даже детские игрушки.

К началу восемнадцатого века заговорили о керамике невероятной красоты, расписанной особым способом, доселе невиданным.Так появились первые упоминания о Гжели — самобытном и самобытном искусстве искусства. Постепенно небольшие кустарные артели по производству керамических изделий в русском народном стиле преобразовывались в крупные предприятия. Главное правило остается неизменным: работа выполняется только вручную.

Многие считают, что русское искусство не наделено лаконичностью и легкостью.Если вы тоже так думаете, значит, вы ничего не знаете о Гжели! Сегодня это не только народные орнаменты и узоры, но и целое стилистическое направление, которое используется не только при производстве керамики, но и в декоре интерьеров и даже в одежде.

Характерные черты картины следующие:

• остекление поверхности;
• белоснежный фон;
• узор, выполненный в голубых или голубых тонах;
• сложный растительный орнамент или узор в русском народном стиле;
• всегда ручная работа.

Сегодня Гжель — это сложная роспись в кобальтовых тонах на чистом белом фоне. В этом главное отличие гжельского искусства от других народных техник.

Именно ручная работа возвышает каждое изделие в этой технике до уровня народного шедевра. Считается, что точно такую ​​же гжель найти просто невозможно, поэтому товар всегда эксклюзивный!

Техника рисования довольно сложна и требует определенного навыка. Художник приступает к росписи керамических изделий сразу после обжига. Древнерусские ремесла многогранны и по сей день хранят множество секретов и секретов. Первая картина в стиле Гжель называлась майоликой. Она была написана «пятью цветами»: в основе — белоснежная эмаль, на которую нанесен рисунок.

Остальные краски для древнерусской живописи получены из солей: зелень — из медной, желтый — из сурьмяной, марганец — из вишневого, кобальтовый. Позже от такой техники отошли, ее заменил привычный и сегодня узор кобальтово-синего цвета на белом фоне.

В современном производстве сначала придумывается уникальный узор, а потом переносится на само изделие.В древности мастера рисовали, что называется, от души, придумывая орнамент прямо во время работы, ежеминутно дополняя его новыми мотивами и деталями. Для рисования вам понадобится немного: шпатель, кисти и баночка с оксидом кобальта, который придает неповторимый синий оттенок.

Интересный факт: сама краска черная, которая меняется на синий только в процессе последующего обжига.

Технология следующая: сначала выполняется роспись, после чего изделие окунается в подготовленную глазурь, затем снова обжигается в печи. Почему же тогда каждый рисунок играет всеми оттенками синего? Такой неповторимый эффект достигается при использовании специальных приемов гжельской письменности. Ни один мастер гжельской росписи не ищет легкого пути, осваивая и изобретая новые элементы, детали орнамента, мотивы в народном стиле.Поэтому каждый узор уникален по своей сути, ведь в нем есть частичка творческой души художника.

История и технология создания гжели.

В древности тема рисунка в стиле Гжель была иллюстрацией истинных чувств, фантазий, мыслей и желаний художника. Мастера были людьми творческими, но безграмотными. Именно в рисунке они невольно пытались отразить свое мировоззрение, понимание происходящего, наблюдение за городской или сельской жизнью, необъяснимыми природными явлениями и, наконец, донести свои мысли до окружающих.

Исходя из этого тема рисунка в стиле Гжель делится на три основных направления:

• Предметная роспись. Такой рисунок представляет собой древнейшие народные промыслы, так как именно сюжет ярко иллюстрировал сцены из жизни народа. Это могут быть зимние катания на санях, ярмарки, изображения природных явлений или времен года.

Обладая некоторыми секретами, без которых не могло бы существовать русских ремесел, вы можете расписывать стены, посуду и даже одежду своими руками, используя технику переноса рисунка на ткань (батик).

Но в современном мире Гжель живет не только посудой и сувенирами. Именитые дизайнеры все чаще используют народные мотивы для создания модных коллекций.Благодаря своему подлинному артистизму, Гжель — один из самых ярких и популярных мотивов современной моды.

Почему по прошествии стольких лет такой орнамент не теряет своей актуальности? Во-первых, Гжель выполнена в стильной цветовой гамме. Все оттенки лазурного, небесно-голубого и сочного синего на элегантном белом фоне всегда торжественны и стильны.Такое простое, строгое и яркое сочетание одновременно неизменно настраивает на положительную сторону. Во-вторых, орнамент в исконном русском стиле вызывает в последнее время все больший интерес на Западе, подогреваемый признанными в моде отечественными мастерами.

Настоящей сенсацией стало то, что сам мастер Valentino создал невероятную коллекцию платьев в стиле Гжели.Такое платье с оригинальным характером и характерным принтом не только внесет в образ нотки хрупкой женственности и волшебной грации. Дополнив его эксклюзивными аксессуарами ручной работы в этническом стиле, наряд подарит настоящую русскую сказку.

Все без исключения старинные русские ремесла отличаются высоким артистизмом, символизмом и подлинной философией этничности. Именно поэтому Гжель сегодня не теряет своей актуальности, а является драгоценным символом русской культуры во всем мире.

Этот промысел получил свое название от названия села Гжель в Подмосковье, где и возник.

В Гжельском районе, начиная с 17 века, широко добывали глину. Местная глина ценилась и считалась одной из лучших. В 1663 году царь Алексей Михайлович издал указ о добыче в Гжельской волости глины для изготовления медицинских сосудов.

История рыболовства в Гжели начинается в 18 веке.Ассортимент изделий гжельских мастеров был очень большим: посуда, кирпичи, изразцы и даже детские игрушки. Все это снабжала Москву Гжель. Одних только глиняных игрушек мастера изготавливали сотнями тысяч в год. Спрос на продукцию был большим.

У каждого мастера была своя манера живописи, и его представление об окружающем мире нашло отражение в произведении. На промысел также сильно повлияли вкусы покупателей. В середине 18 века гончарство в России начало стремительно развиваться, но составить конкуренцию гжельским мастерам никому не удалось.

Наибольшего исторического расцвета гжельское ремесло достигло в конце XVIII века. В это время особого мастерства достигли мастера по изготовлению кувшинов, кумганов и квасников. От мастера требовалось большое терпение и высокое мастерство рисования, так как она была сделана из еще не обожженного предмета, покрытого белой эмалью. Помимо посуды и глиняных игрушек, в Гжели изготавливали мелкую пластику из майолики. Чаще всего это были сцены из повседневной жизни — солдаты, крестьянки, дамы и мужчины, занятые своими делами.Все было сделано в простой и понятной, но очень выразительной форме.

Уже несколько десятилетий гжельские мастера изготавливают расписную печную и каминную плитку. История рыбной ловли в Гжели восходит к сохранившимся образцам. Произведения гжельских мастеров представлены в крупнейших музеях Москвы и Санкт-Петербурга.

Кухонная утварь — кувшины, кружки, закваски, большие тарелки — расписана мастерами цветами, птицами, деревьями и архитектурными сооружениями.Рисунки прекрасно понимают свое декоративное предназначение. Для окраски использовались синий, зеленый, желтый цвета в коричневых очертаниях. Блюда, изготовленные и расписанные гжельскими мастерами, обязательно дополнялись фигурками животных или людей. Кувшины, кумганы, чайники стали частью сюжетной композиции. Ручка такого кувшина могла быть выполнена в виде веточки, а носик — в виде головы птицы. Искать сходство каждого элемента такой композиции с действительностью не было смысла, так как мастер воплощал в них свое видение мира.

В 1802 году у села Минино была обнаружена легкая глина, после чего в этом районе началось производство полуфаянса. Из него делали кувшины и закваски. Однако эти предметы выглядели грубыми и прослужили недолго из-за хрупкости материала. Со второй половины двадцатых годов XIX века в гжельской росписи стали преобладать синие цвета.

В начале 19 века в Бронницком районе была найдена белая глина, пригодная для изготовления фарфора, после чего в деревне Володино был построен первый фарфоровый завод.Основатель этой фабрики Павел Куликов познал секреты производства фарфора на фабрике в селе Перово. Согласно показаниям, Куликов, чтобы сохранить технологию фарфора в секрете, занимался производством сам, прибегая к помощи двух гончаров и одного рабочего. С этого небольшого предприятия в Гжели начало развиваться производство фарфора.

В 1812 году уже действовало 25 заводов по производству фарфоровой посуды.Особой популярностью пользуются заводы Лаптева и Иванова в селе Кузяево. Многие мастера оставляли свой след или подпись на изделиях, поэтому до нас дошли имена мастеров Кокун, Срослей, Гусятников. На фабриках производились игрушки из фарфора в виде птиц и зверей, а также фигурки со сценами из русской жизни. Изделия были покрыты белой глазурью, на которую нанесен рисунок. Художники использовали синюю, желтую, пурпурную и коричневую краски, рисунки выполнены в народном стиле.Цветы, листья, трава — основные мотивы гжельской росписи.

Со временем спрос на фарфор увеличился, что способствовало росту производства. Между тем производство традиционной гжельской майолики сокращалось. Постепенно фарфор и фаянс стали основой гжельского ремесла. Приближается время экономического расцвета Гжели, ремесленные мастерские превращаются в небольшие фабрики.

Расширяется и ассортимент продукции. Теперь наряду с кувшинами, кумганами и посудой стали производить чашки, молочники, чайники, масленки, чернильницы и подсвечники.Все изделия продолжают раскрашивать разноцветными рисунками. Мастера Гжели дополняют обеденный сервиз сюжетной скульптурой. Несмотря на конкуренцию со стороны крупных фарфоровых заводов, продукция Гжели пользовалась спросом благодаря сохранению в ней народного характера искусства и трогательной наивности изображения сцен из окружающей жизни.

Начиная со второй половины XIX века гжельская роспись приобрела сдержанный характер, теперь для нее используется только синий кобальт.Синий рисунок на белом фоне, усиленный золотыми контурами — новый этап в развитии гжельского искусства. Конец XIX века становится периодом наивысшего расцвета в истории гжельского ремесла. В настоящее время совершенствуются технологические процессы изготовления фаянса и фарфора. С середины XIX века производство гжельского фарфора было сосредоточено в руках братьев Кузнецовых. С приходом Советской власти заводы были национализированы, производство пришло в упадок.Восстановление гжельского промысла началось только в середине 20 века.

Превосходные фарфоровые изделия, изготовленные в этих краях, расписанные на белом фоне, называются гжелями.

История происхождения Гжели имеет глубокие корни. Первые письменные свидетельства о Гжели были найдены в письменных изданиях за 1339 год. Эти источники представляли собой духовное свидетельство, принадлежавшее Ивану Даниловичу Калите. Согласно найденным источникам, Гжель считалась одной из доходных волостей и принадлежала великим московским князьям и царям.

Примерно в XVI веке. Гжельские мастера привезли в Москву оставшиеся запасы самоделок, а в Яузскую слободу для гончаров привезли глину. Остальные мастера остались работать в этих краях. Также они любили посещать местные ярмарки. Именно на ярмарках они познакомились с картинами других мастеров России и других стран. Таким образом, со временем сформировался так называемый гжельский крестьянский слой населения.

Около 1800 г. в с. Володино, братья Куликовы открыли смесь белой фаянсовой массы.В связи с этим примерно в 1800–1804 годах здесь был открыт первый завод по производству фарфоровых изделий.
В 70 — 80 гг. Восемнадцатый век. Гжель становится центром производства высокохудожественной майолики в России.
Но помимо фабрики было много народных мастеров, которые с раннего утра до поздней ночи работали в собственных мастерских, создавая настоящие шедевры из фарфора. Творчество каждого мастера отличалось своеобразным гжельским стилем, накопленным опытом и знаниями, собственным мировоззрением и мировоззрением.

В середине 18 века. Изделия из гжельского фарфора стали набирать популярность практически во всех уголках России. И конец 18 века. отмечен расцветом гжельской майолики; Большой популярностью пользовались такие изделия местных мастеров, как кувшины, закваски, кумганы. Обращает на себя внимание гжельская и майоликовая посуда, сделанная в те времена, на которой изображены не только природные пейзажи, но и изображены люди, а также юмористические жизненные истории.

На протяжении веков мастера Гжели создавали непревзойденной красоты росписи и изразцы для украшения печей и каминов.Богатая коллекция Эрмитажа насчитывает более 500 образцов росписи.
В конце 18 века. и в течение XIX в. Бурное развитие получило и изготовление простого фаянса или так называемого полуфаянса.

А классическим цветом фаянса стал считаться синий. … Это картина синего цвета заменила контурные изображения полихромной краской. Оказывается, синяя краска прекрасно сочетается с глазурью, в отличие от других видов красок, а при обжиге снижается степень расточительности.Сияющий насыщенный цвет способен на долгие годы сохранить красоту и изысканность росписи.

Первое Гжельское Товарищество было образовано в 1972 году в результате объединения 6 небольших мастерских.
Ассортимент керамических изделий из фарфора очень разнообразен: фарфоровая посуда из майолики, фарфоровые игрушки, израильтяне и изразцы, фарфоровые сосуды, фарфоровые фигурки и др.

И по сей день мастера Гжели продолжают создавать прекрасные художественные шедевры из фарфора. … Используя опыт наших предков и вкладывая собственный труд, мастера создают неповторимые изделия из фарфора, стирая временную шкалу веков.

Любит настоящее искусство, а Гжель — настоящее народное творчество. Красота бело-голубого зимнего колорита напоминает русский зимний пейзаж.

Гжель — старинная русская деревня на берегу реки Гжелка, в Раменском районе, в 60 км от Москвы. Деревня получила свое название от слова, пришедшего из лексики древних гончаров — «жгель», или «сжечь», «сжечь».В окрестностях, недалеко от села, богатейшие месторождения глины, поэтому здесь издавна жили гончары, умевшие понимать и чувствовать глину, могли определять толщину стен изделия на пальцах.

Вокруг Гжели есть и другие села, жители которых занимаются гончарством — Трошк? Во, Глебово, Речь? Цы, Турыгино, Бахтеево и многие другие. Район одарил эту природу залежью тугоплавкой глины, поэтому с древних времен все жители с детства занимались гончарством.Копать глину непросто, и это не так близко к поверхности.

Отложения глины чередуются со слоем песка, и через каждый слой проходит глина разного вида. Первая — это простая красная глина — «ширевка», вторая — «мех» (желтая), в самом низу — глина — «мыльная», из которой делают фаянс и фарфор. Последняя глина самая лучшая, белого цвета, но добраться до нее не так-то просто.

Изготовление посуды тоже было делом непростым, и этим занимались опытные мастера, дети помогали заливать готовую продукцию глазурью, а девочки красили, а потом увольняли.Технология производства в каждой деревне была разной, и она тщательно охранялась в тайне от соседей, которая передавалась сыновьям по наследству.

Мастера гончарного дела изготавливали утварь: молочники, миски, закваски, кувшины, горшки, горшки; Не забыли и о развлечениях для детей — лепили свистульки и разные фигурки. По указу царя Алексея Михайловича вся Гжель была отнесена к Аптечному ордену для приготовления посуды. Поэтому гжельские крестьяне никогда не были крепостными.

В 18 веке друг великого М.В. Ломоносов, химик Дмитрий Виноградов, тем не менее, разгадал китайский секрет фарфора. В России первая фарфоровая чашка появилась в 1749 году. Именно Виноградов организовал первую фарфоровую мануфактуру (позже — Императорский фарфоровый завод — ИПЗ). Даже сегодня производство фарфора учитывает некоторые тонкости, отмеченные Виноградовым.

С конца 18 века посуда из фарфора считалась не только вершиной вкуса, но и свидетельствовала о богатстве и статусе владельца.Хотя в период XVIII — XIX веков некоторые господа из общества не понимали благородства и изящества фарфоровой посуды, считая ее слишком простой, поэтому отдавали предпочтение серебру и золоту. А у обычных людей была деревянная, керамическая или металлическая посуда.

Именно из гжельской глины впервые был изготовлен русский фарфор. С тех пор стали возникать артели по производству фарфора, которые переросли в небольшие фабрики. В 1871 году таких промышленных организаций было уже около 100.Гжельские крестьяне жили неплохо, зарабатывая на жизнь, потому что императорский двор сам заказывал гжельский фарфор. А местные заводчики были награждены серебряными медалями. Службы Гжели иногда доходили до 150 человек …

Пришло время раскулачивания. После Октябрьской революции, в 1918-1919 годах, все фабрики в Гжельском районе были национализированы. Некоторые из них, самые большие и хорошо оборудованные, перешли в собственность государства. Проще говоря, избранные фаянсовые заводы, построенные предками братьев Барминов, братьев Акулиных, братьев Дунашовых и многих-многих других.Это были гончарные династии, и их фабрики были приобретены многолетним трудом.

Вскоре гжельские мастера поняли, что если им никто не поможет, то горшки придется привозить из других мест. Хорошо, что такие люди нашлись. В 1933 году село Турыгино, где располагалась фабрика братьев Дунашовых, посетили любители старинного ремесла — искусствовед Александр Салтыков и художница Наталья Бессарабова. Именно о них стоит упомянуть, хотя их было немало.Они возродили гжельское мастерство и разработали свой стиль — синие узоры на белом фоне, потому что раньше Гжель была разноцветной.

Посуду окрашивали желтой, красной и зеленой красками. И тогда Гжель не была предметом роскоши. Гжельская посуда — кувшины для молока, закваски, пиалы, кружки предназначались для простых людей и даже для трактиров. Сегодня синий, ярко-синий, васильковый, цвет неба и др. — фирменные цвета гжельской росписи. Но для себя гжельские мастера изредка изготавливают посуду разного цвета.

Малярный инструмент — кисти, палитра, шпатель для смешивания красок и баночка с оксидом кобальта. Кобальт — это специальная керамическая краска, которая изначально почти черная, как сажа, а только после обжига становится ярко-синей. У гжельских мастеров более 20 оттенков синего, который получается после обжига. Теперь вы можете представить, какие замечательные художники и мастера делают прекрасную Гжель.

Какие участки на Гжели? Это, прежде всего, природа и времена года, особенно русская зима.Это могут быть сцены из городской и деревенской жизни, персонажи из русских сказок, синие птицы, синие цветы и т. Д.

К сожалению, среди бело-голубой гаммы очень часто попадаются подделки под Гжель. Клеймо ручной работы на изделиях желтоватого цвета, украшенных синими мотивами, — это не Гжель.

Как найти или отличить настоящую гжель? Это не просто. Вам нужно искать изделия настоящих мастеров, которые завораживают с первого взгляда. Посмотрите на рисунок — на изделии настоящего мастера все сделано с любовью, без спешки, на нем нет случайных размазанных швов.

На настоящих гжельских изделиях продуманы, отполированы все мельчайшие детали, изделия удобны в использовании (если отверстия в посуде такие, что ими сложно пользоваться, либо чайник и чашка неустойчивы, крышки не прижимаются плотно — это не та Гжель). Если вам нужна фарфоровая гжель, то первое ее свойство — она ​​очень легкая, если не чувствуете, то фаянс. Фарфор (от турецкого farfur) — прекрасное керамическое изделие, в отличие от фаянса более прочное и водонепроницаемое.Это белые, звонкие, полупрозрачные в тончайшем слое чашечки.

Компоненты фарфора: каолин, пластичная глина, кварц и полевой шпат. В какой пропорции? — И это уже секрет! Фаянс (от французского faence) — изделия из него тоже могут быть из тонкой керамики, но плотные и пористые, при ударе издают глухой звук. Фаянс легко впитывает влагу, поэтому все фаянсовые изделия покрываются сплошным слоем глазури. Фаянс легче расколоть и сломать.Если на глиняной чашке треснула глазурь, ее уже можно выбросить. Состав фаянса такой же, как и у фарфора, но в другой пропорции.

А самая отличительная черта настоящей Гжели, даже если не вглядываться во все мельчайшие детали, — это цена. Настоящая гжель авторской работы высокохудожественная, неповторимая, не может быть дешевой, другое дело — заводская поточная работа, приносящая прибыль. Поэтому выбирать приходится — дешево или дорого с настоящими художественными традициями.

Однако большинству из нас нужна и недорогая продукция, но при этом обязательно должна быть марка «Гжель». На нижней части изделия должен быть штамп (штамп) Гжель. У казенного завода «Союз Гжель» — двуглавый орел с надписью «Гжель». Если работа авторская, то на ней стоит авторская марка и имя мастера-художника.

Если вы «загорелись» покупать гжельскую посуду, подумайте, как она впишется в ваш интерьер, возможно, придется что-то менять, ведь Гжель любит сине-белые рамки, то есть в интерьере должна быть гжель, но это так красиво.

Кстати, вышивка в стиле гжельских полотен поможет создать неповторимую атмосферу в вашем доме.

Вышивка Гжель
В узорах вышивки, напоминающих гжель, чаще всего используются мотивы растительного характера. Узоры могут состоять из мелких или крупных мотивов, в которые входят цветы, листья, ягоды, иногда могут быть отдельные узоры, изображающие людей и животных в окружении растений.

В вышивке используются различные стежки и поверхности, в основном стебельчатый стежок, «прямая игла», стежок «под иголку», цепной стежок, «крестик», владимирские стежки, которые сами по себе весьма разнообразны, и очень часто Используется техника мстерской поверхности — стежка с декингом, «рыхлая».

Вышивка одним мотивом может быть построена как в один вид шва или поверхности, так и в сочетании друг с другом.

Гжель не любит цвета в интерьере — в ней присутствуют оттенки синего и белого, да и в одной вышивке оттенки синего также не имеют большого разнообразия, допускается максимальное присутствие трех синих — например, кобальт, василек голубой и бледно-голубой. Иногда белый цвет заменяет просто белое полотно, на котором вышито изделие, то есть в самой вышивке белых ниток нет.Гжель чаще всего вышивают нитками мулине, в зависимости от вида изделия и техники исполнения нитки берут в несколько сложений.

Поэтому, если вы далеки от гончарного искусства, не стоит расстраиваться, вышитые изделия в стиле Гжель вам помогут. Причем не только вышивка, но и плетение бисером.

Для любителей синего цвета украшения из Гжели — одни из лучших. Может быть сочетание бусин или бусинок синего цвета и белого перламутра разных размеров, а белый жемчуг в сочетании с синим — просто сказка!

Вот такая она Гжель — в гончарном деле, в вышивке, в синем и белом бисере.

История появления гжели для детей. Гжель

Представление традиций культуры народных промыслов. Презентация «Народные промыслы россии». Народные промыслы России

Слайд 3

Хохломская роспись

Одно из русских народных промыслов — хохломская роспись по дереву — возникла во второй половине XVII века на землях Ковернинского района Горьковской области России.Название картины дало название селению — Хохлома, находящемуся в этом же районе, которое стало центральной точкой продажи произведений хохломской росписи XVIII — начала XX веков. Хохломская роспись отличается, прежде всего, оригинальной техникой окрашивания изделия в золотой цвет. Деревянные изделия, в основном посуда, грунтовались глиняным раствором, неочищенным льняным маслом и оловом. На слой этой пудры свободной кистью нанесен рисунок с цветочным узором.Затем работы были покрыты льняным маслом и закалены в печи при достаточно высокой температуре … Если рассматривать цветовую гамму, то для Хохломы характерно сочетание красного и черного с золотым.

Слайд 4

ЖОСТОВСКИЙ ПОДНОС

Жостово — известное русское художественное ремесло, существующее с 1825 года. Название «Жостово» известно во всем мире и ассоциируется с Россией, с красотой, оригинальностью, художественным вкусом и духовной силой русского народа.Мастерство жостовской росписи передавалось из поколения в поколение почти двести лет. Каждый Жостовский поднос, изготовленный методом штамповки или кованный методом ковки, расписан вручную по традиционной жостовской технологии, но в своей, индивидуальной, неповторимой манере каждого художника.

Слайд 5

ГЖЕЛЬ

В 50-60 км к юго-востоку от Москвы, в Раменском районе, по Егорьевскому шоссе, два десятка красивых деревень и деревень слились между собой.Гжель — это название одной из деревень — бывшего волостного центра, ставшего коллективом всего района, символом уникального искусства и народных промыслов. Гжель — так называют производимый в этих местах высокохудожественный фарфор, расписанный кобальтом на белом фоне.

Слайд 6

Палехская роспись

ПАЛЕХ МИНИАТЮРА — вид русской народной миниатюры темперой на лаковой посуде из папье-маше (шкатулки, шкатулки, портсигары). Возник в 1923 году в селе Палех Ивановской области на основе иконописного промысла.Для палехских миниатюр характерны бытовые, литературные, фольклорные, исторические сюжеты, яркие локальные краски на черном фоне, тонкий переливающийся узор, обилие золота, изящные вытянутые фигуры.

Слайд 7

Русская кукла

Считается, что русская матрешка была вырезана по образцу, привезенному из Японии. По некоторым данным, матрешки появились в России только после русско-японской войны и возвращения военнопленных из Японии в Россию.Изобретение формы русской матрешки приписывают токарю В.П. Звездочкина в 1890-х годах XIX века, а автором первой картины был профессиональный художник С. В. Малютин. Кроме того, еще до появления матрешки русские мастера изготавливали деревянные пасхальные яйца, которые были съемными и полыми.

Слайд 8

ИЗДЕЛИЯ ИЗ БЕРЕЗЫ

Кора березы — верхний слой бересты — прочный, гибкий материал, не подверженный гниению, особенно часто используемый в быту у многих народов.Испокон веков в Древней Руси из него изготавливали различные предметы быта. В специально изготовленных тарах и ящиках хранились жидкие вещества — молоко, сметана, кедровое масло, различные животные жиры, мед, соленая рыба и многое другое. Все эти продукты можно было хранить неограниченное время, ведь береста обладает прекрасными бактерицидными свойствами.

Слайд 9

Филимоновская игрушка

Игрушке, происходящей из старинного села Филимоново Одоевского района, семьсот лет.Однако термин этот весьма условный: ведь повествование происходит от первого упоминания в летописи. Но первое упоминание — это не самое начало производства. Возраст этого уникального ремесла должен быть понят археологам и историкам. Пока ясно одно: он восходит к глубокой древности, к первым древнеславянским городищам, которых много в Одоевском районе.

Горка 10

Богородская игрушка

Разноцветные деревянные куры на подставке, фигурки кузнецов, человека и медведя — потяните за перекладину, и они забьют молотками по маленькой наковальне… Забавные игрушки, известные в России с незапамятных времен, стали основным народным промыслом жителей подмосковного села Богородское.

Слайд 11

Шали пуховые оренбургские

Оренбург издавна славится уникальным производством качественных пуховых платков. С 1857 года об этом народном промысле стало известно во всем мире! Участвуя в различных выставках от Лондона до Шанхая, продукция русских мастеров была оценена на очень высоком уровне… С 1939 года оренбургские мастера организовали первое серийное производство пуховых платков. На базе этого производства в 1960 году в Оренбурге была создана фабрика «Оренбургские пуховые платки».

Слайд 12

Шали Павловские

Один из центров народной культуры Павловский Посад, где изготавливают узорчатые цветные платки и шарфы. Сила образного, эмоционального воздействия цветущих орнаментальных предметов заключается в концентрации духовного творческого опыта, сформированного традициями ремесла в культуре того времени, в богатстве ассоциативных связей с национальной культурой, природной, исторической средой обитания. область.История торговли берет свое начало 200 лет назад.

Slide 13

Используемые материалы:

В.А. Барадулин «Основы художественного промысла» Журналы: «Наука и жизнь»; 1989 № 12. «Вокруг света» 1981 № 12, 1983 № 5. http://www.posezonam.ru/ http://art-olonya.ru/olony68.html http: //www.remeslennik .ru

Посмотреть все слайды

Чтобы использовать предварительный просмотр презентаций, создайте себе учетную запись (учетную запись) Google и войдите в нее: https: // accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Народные промыслы России Подготовила учитель технологии Быкова О.В. 2012 г.

Задачи проекта — сформировать общее представление о народной культуре России, стремление к ее изучению и включение этой информации в актив своего мировоззрения. — Освоение основных приемов изготовления образцов народных промыслов. — Формировать основы гражданской идентичности.

золотое кольцо России

Хохломская роспись Появилась в городе Семёнове Нижегородской губернии в XVII (XVII) веке.Ее украсили деревянной посудой, матрешками. Они использовали золотую, черную и красную краски.

Тульский самовар

Гжель Живописный район Гжели находится в 60 км от Москвы. Традиционный орнамент, украшающий фарфор, — это синие и голубые цветы, листья, злаки и голубая гжельская роза. История гжельского фарфора начинается в 14 веке.

Палехская миниатюра Палех — центр иконописи. Находится недалеко от города Иваново. Шкатулки, броши, шкатулки расписаны золотом на черном фоне.

Городецкая роспись Желтый вечер, черный конь И купавки, как огонь, Птицы смотрят из шкатулки — Чудо-роспись Городца

Филимоновская игрушка Есть деревня недалеко от Тулы, Филимоново называется А там живут мастерицы, Что приносят добро их дома. И добро там не простое, И не золото-серебро. Игрушка Филимонова называется.

Добро пожаловать на Городецкую роспись

Сюжеты Городецкой росписи Сюжеты Городецкой росписи чаще всего — лошади, птицы, цветы.В красках используются насыщенные оттенки: красный, синий, желтый, черный, зеленый.

Поэтапное выполнение росписи 1. Обозначьте центральный элемент узора. 2. Нанесите узор основными цветами. 3. Нарисуйте элементы черными мазками. 4. Нарисуйте элементы белыми мазками.

Гжельские техники росписи

Гжельские сюжеты Традиционные цвета Гжели — синий и синий. Предметы для росписи — цветы, листья, птицы. Свободное пространство заполнено различными орнаментами.

Порядок покраски 1.Границы будущего узора прорисовываются голубым и голубым цветом. 2. Отметьте расположение орнамента. 3. Нарисуйте крупные элементы узора. 4. Оставшееся пространство заполняем сеткой.

Как работать 1. Нанесите контур синего и голубого цветов сбоку, на носик и ручку, на крышку, гребешок и хвост петуха. 2. Нарисуйте цветок с листьями сбоку от чайника. 3. Украшаем верх чайника бордюром.

Сюжеты хохломской росписи Традиционные цвета: черный, красный, золотой.самые распространенные мотивы: ягоды, листья, цветы.

Литература и источники Деревянное чудо. Альбом для раскрашивания. М .: «Малыш», 1978 Крупин В. Дымка. М .: «Малыш», 1987 Перова Е.Н. Уроки по курсу «Технология» 5-9 класс. М .: 5знания, 2008 г. //www.Stendzakaz.ru

1 из 11

Слайд №1

Описание слайда:

Слайд № 2

Описание слайда:

Хохлома — древнерусский народный промысел, возникший в 17 веке в Заволжье (село Семино Нижегородской губернии). Это самый известный вид русской народной живописи. Это декоративная роспись на деревянной посуде и мебели, выполненная в красных и черных (реже зеленых) тонах и золоте на золотом фоне.Когда покраска закончена, на дерево наносится не золото, а серебряная оловянная пудра. Затем изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в духовке. Затем появляется медово-золотистый цвет, благодаря которому легкая деревянная посуда кажется массивной. Традиционный хохломский орнамент — сочная красная клубника и ягоды рябины, цветущие ветки. Реже встречаются птицы, рыбы и всевозможные животные.

Слайд № 3

Описание слайда:

Слайд №4

Описание слайда:

Слайд № 5

Описание слайда:

Матрешка (предположительно от уменьшительного названия «Матрена») — русская деревянная игрушка в виде расписной куклы, внутри которой находятся аналогичные куклы меньшего размера. Матрешек обычно три и больше. Практически всегда они имеют яйцевидную («яйцевидную») форму с плоским дном и состоят из двух частей — верхней и нижней.Традиционно рисуется женщина в красном сарафане и желтом шарфе. В наше время, с появлением авторского направления в искусстве создания матрешек, темы для росписи разнообразны: это сказочные персонажи, часто тема России в образе девушки, а также семья. Также участились матрешки пародийного характера с изображением политиков, что было полным отходом от канона и смысла куклы, в основе которого всегда лежал образ женщины, а не мужчины.

Слайд № 6

Описание слайда:

Слайд № 7

Описание слайда:

Городецкая роспись происходит от резных Городецких прялок, имевших свою особенность: гребешок и дно. Для украшения Донецка городецкие мастера использовали своеобразную технику — инкрустацию: фигурки были вырезаны из дерева другой породы и вставлены в углубление, соответствующее форме.На светлой поверхности дна рельефно выделяются вставки из темного мореного дуба. Таким образом, имея всего два оттенка дерева и незамысловатый инструмент, мастера превратили поверхность нижней доски в настоящую картину. Городецкие мотивы — сцены городской жизни. Позже с целью визуального богатства мастера стали использовать оттенок, яркое сочетание желтого с темным дубом, добавление синего, зеленого, красного цветов сделало днище еще наряднее и красочнее. Известным мастером инкрустации Донецка с оттенком был Л.В. Мельников.

Слайд № 8

Описание слайда:

Ремесло окрашенных металлических подносов зародилось в середине 18 века. Металлургические заводы располагались в Демидовых (Нижний Тагил, Невьянск, Верх-Нейвинск), и только в первой половине XIX века подносы стали изготавливать в деревнях Московской губернии — Жостово, Троицком, Новосельцево и др. Вскоре. Московский промысел стал ведущим. В настоящее время производство подносов с лаковой росписью сосредоточено в поселке Жостово Московской области и Нижнем Тагиле.С первой половины XIX века мастерские по производству расписных подносов работали в нескольких деревнях Московской губернии: Осташков, с. Троицкий, Сорокин, Хлебников и другие. Жостовская фабрика восходит к мастерской (открыта в 1825 г.) подкупивших себя крестьян — братьев Вишняковых. В 1928 году несколько артелей, образованных на базе мастерских после революции, объединились в одну — «Металлический поднос» в селе Жостово, которая позже (1960) была преобразована в Жостовскую фабрику декоративной росписи.

Слайд № 9

Описание слайда:

Название Гжель имеет балтийское происхождение, в результате чего ближайшие топонимические параллели находятся на западе, в районе балтийской гидронимии. Итак, на левом берегу верхнего Днепра находится река Агжелка, это также Гжелка, Гжолка, Гжелка; в Смоленской области река Гжат (правый приток Вазузы) близка к рассматриваемому названию, а название ее притока Кзелка сравнимо с Кжель, самой ранней формой названия села Гжель (чередование ж-з в названиях Верхнего Приднепровья часто встречается).Допускается образование гидронима Гжель от балтийского gud (i) -el- (ср. Старопрусское «куст»). Эта основа широко представлена ​​в балтийской гидронимии: прусская. Гуденитен, лит. Гуделупис, латышский. Гуддель, Куршский. Гудде и ряд других

Слайд № 10

Описание слайда:

Возникновению ремесла способствовало наличие залежей глины. Первые письменные источники о керамике относятся к 1640 году.Производство было основано в 1860-х годах. крестьяне братья Оводовы. Всероссийская слава пришла к нему во второй половине 19 века. Остановился во время Первой мировой войны и в 20-х гг. С 1934 года на Скопинской фабрике возродилось производство художественных изделий … В 1969 году на базе артели Керамик была создана Скопинская фабрика художественной керамики, сейчас — ЗАО «Скопинская художественная керамика» и ЗАО «Скопинский сувенир».

Слайд № 11

Описание слайда:

Палех известен своими иконописцами еще с допетровских времен.Своего расцвета палехская иконопись достигла в 18 — начале 19 веков. Местный стиль сложился под влиянием московской, новгородской, строгановской, ярославской школ. Помимо иконописи, палестинцы занимались монументальной живописью, участвовали в росписи и реставрации церквей и соборов, в том числе Грановитой палаты Московского Кремля, храмов Троице-Сергиевой лавры и Новодевичьего монастыря. После революции 1917 года художники Палеха были вынуждены искать новые формы реализации своего творческого потенциала.В 1918 году художники создали Палехскую художественно-декоративную артель, занимавшуюся росписью по дереву. Основоположниками палехского стиля являются выдающиеся деятели искусства Иван Иванович Голиков и Александр Александрович Глазунов, в московской мастерской которых Иван Голиков написал первое произведение в так называемом палехском стиле. В 1923 году его работы были представлены на художественно-промышленной выставке в Москве и удостоены диплома II степени. Тогда же жители Палестины впервые познакомились с новым материалом папье-маше, на протяжении столетия лежавшим в основе лаковой миниатюры Федоскина.Мастера освоили новый материал, перенеся в него традиционную для древнерусской иконы технологию темперной росписи и традиционную стилистику изображения. Впервые палехские миниатюры на папье-маше по заказу Музея ремесел были показаны на сельскохозяйственной выставке в 1924 г. 5 декабря 1924 г. семь художников Палеха И. И. Голиков, И. В. Маркичев, И. М. Баканов, И. И. Зубков, А. И. Зубков, А. В. Котухин, В. В. Котухин объединились в «Артель древней живописи».Позже к ним присоединились художники И. Вакуров, Д.Н. Буторин, Н.М. Зиновьев. Уже в 1925 году палехские миниатюры с успехом экспонировались на Всемирной выставке в Париже.

Чтобы использовать предварительный просмотр презентаций, создайте себе аккаунт (аккаунт) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

НАРОДНОЕ ОБУЧЕНИЕ Преподаватель Капюченко Л.В.

ХОХЛОМА Хохлома — старинный народный промысел, зародившийся в Нижегородской области.Хохлома — это декоративная роспись деревянной посуды и мебели, выполненная в черно-красных тонах на золотом фоне. Для хохломской росписи характерен растительный орнамент: цветы, листья и ягоды.

ГЖЕЛЬ Гжель — старинный народный промысел. Первые гжельские мастера обжигали керамическую посуду в печах и называли ее «Жгель» или «Гжель». Посуда была покрыта белой эмалью и окрашена в голубые тона. Позже фарфоровые изделия стали расписывать синим кобальтом.

МАТРЕШКА Матрешка — русская деревянная игрушка, состоящая из нескольких раскрашенных кукол, вложенных друг в друга.Каждая кукла, кроме последней, раскладывается на две части. Существует несколько традиций росписи матрешек.

ГОРОДСКАЯ ЖИВОПИСЬ Городецкая роспись — русский народный промысел, зародившийся в районе города Городец. В городецкой росписи часто используется изображение коня, которое является символом богатства, а изображение птицы — символом счастья.

ДЫМКОВСКАЯ ИГРУШКА Дымковская игрушка — русский народный промысел, зародившийся в поселке Дымково, недалеко от города Вятка.Дымковские игрушки вылеплены из глины. В основном это дамы, скоморохи, элегантные индюки и петухи. Для росписи мастера используют яркие краски, узорами служат простые геометрические формы.

ФИЛИМОНОВСКАЯ ИГРУШКА Филимоновская игрушка — русская народная глиняная игрушка, которая была изготовлена ​​в селе Филимоново Тульской области. Главное в нем — свисток.

БОГОРОДСКАЯ ИГРУШКА Богородская игрушка — народный промысел, зародившийся в селе Богородское близ Сергиева Посада. Богородские мастера вырезают из дерева игрушки, которые приводятся в движение с помощью веревок, досок, пружин.Символом этой поделки является игрушка «Человек и медведь».

КАРПОГОЛЬСКАЯ ИГРУШКА Карпогольская игрушка — русский художественный промысел, получивший широкое распространение в районе города Каргополь Архангельской области. В росписи современных игрушек сохранилась традиционная символика: круг и крест в различных сочетаниях как солярные знаки (символы солнца), знаки земли, огня, воды, засеянного поля, урожая, плодородия.

ПАЛЕХ Палех — русский народный промысел, зародившийся в селе Палех Ивановской области.Шкатулки, броши, подвески палехские мастера покрывают черным лаком и раскрашивают.

ЖОСТОВСКАЯ ЖИВОПИСЬ Жостовская роспись — народный художественный промысел, зародившийся в деревне Жостово Московской области. Жостовские мастера расписывали металлические подносы различной формы. Они рисуют на черном фоне, используя в качестве основного мотива букет из садовых и полевых цветов.

Использованные источники: Интернет-ресурсы

Ремесла

Государственное бюджетное образовательное учреждение Саратовской области

«Школа для учащихся с адаптированными образовательными программами №

».Саратов, 6 ».

Учитель ПТУ

E.A. Медведева

Хохломская роспись

Одно из русских народных промыслов — хохломская роспись по дереву — возникла во второй половине XVII века на землях Ковернинского района Горьковской области России. Название картины дало название селению — Хохлома, находящемуся в этом же районе, которое стало центральной точкой продажи произведений хохломской росписи XVIII — начала XX веков.

Холодная зима

Снежинки закручивает сильный ветер

И солнечная Хохлома

Напоминает нам о лете.

В тарелках нет полумрака.

Не сумрак в вазах и солонках,

Напоминает Хохлому

Милая, милая сторона!

Русские Матрешки Подруги шли по тропинке, Их было несколько: Две Матрешки, Три Матрешки И одна Матрешка. В. Берестов Русская деревянная игрушка в виде расписной куклы с похожими куклами внутри.Для изготовления матрешек в основном выбирают липу, реже ольху или березу. Матрешка появилась около 100 лет назад

Городецкая роспись

Городецкая роспись — русский народный художественный промысел. Он существует с середины 19 века в районе города Городца. Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки лошадей, петухов, цветочные узоры — розы и пионы), выполненная свободным мазком с черно-белым графическим контуром, украшенная прялками, мебелью, ставнями, дверьми.

Богородская игрушка

Богородская игрушка — русский народный промысел резных игрушек и скульптур из мягких пород дерева (липа, ольха, осина).

Есть село. Богородское Сергиево-Посадского района Московской области XVI-XVIII вв.

Игрушке «Кузнецы» более 300 лет. «Кузнецы» стали символом богородского ремесла. Стоит раздвинуть планку и сразу же начинается бойкая работа. Фигуры движутся в четком ритме, молотки стучат по наковальне в такт.

В 50-60 км к юго-востоку от Москвы, в Раменском районе, по Егор-евскому шоссе, слились воедино два десятка красивых деревень и деревьев.

Гжель — это название одной из деревень — бывшего волостного центра, ставшего коллективом всего района, символом уникального искусства и народных промыслов.

Гжель — так называют производимый в этих местах высокохудожественный фарфор, расписанный кобальтом на белом фоне.

Дымковская игрушка Дымковская игрушка — одно из русских народных художественных промыслов из глины. Возник в поселке на реке Дымково близ города Вятка.

Дымковская глиняная игрушка — символ русского ремесла. Мастера создают разнообразные изображения игрушечных поделок: всадников на лошадях, шикарных барышень, нарисованных птиц. Глиняная игрушка считается оберегом от зла.

Филимоновская игрушка

• Русский художественный промысел, образованный в Одоевском районе Тульской области.Свое название он получил от села Филимоново, где в 60-е годы жили последние мастерицы, возродившие забытое гончарное ремесло.
• Основу изделий филимоновских мастериц составляют традиционные свистульки: дамы, наездницы, коровы, медведи, петухи и др.

Береста

Палехская миниатюра — национальная рыбалка, развитая в селе Палех Ивановской области. Лаковая миниатюра выполнена темперой на папье-маше. Обычно шкатулки, шкатулки, копилки, броши, панно, пепельницы, булавки для галстуков, подушечки для булавок и т. Д.окрашены.

Лаковая миниатюра Федоскино Производство изделий из папье-маше зародилось в 1795 году. Табакерки украшены гравировкой, приклеенной к крышке, иногда окрашенной и лакированной. Во второй четверти XIX века табакерки, бусы, шкатулки и другие предметы стали украшать живописными миниатюрами, выполненными масляными красками в классической живописной манере.

Любимые мотивы живописи федоскинских миниатюристов — популярные сюжеты: «тройки», «чаепитие», сцены из русского и малороссийского крестьянского быта.Больше всего оценили шкатулки и шкатулки, украшенные сложными многофигурными композициями — копиями картин русских и западноевропейских художников.

Павловские шали Шали и шали «Павловские» — это буйство пышных садовых букетов и полевых цветов по углам шали и гирлянды по бордюру, а также восточные орнаменты, имитирующие индийские шали.

Шали пуховые оренбургские

Оренбург издавна славится уникальным производством качественных пуховых платков.С 1857 года об этом народном промысле стало известно во всем мире! Участвуя в различных выставках от Лондона до Шанхая, продукция русских мастеров была оценена на высшем уровне. С 1939 года оренбургские мастера организовали первое серийное производство пуховых платков. На базе этого производства в 1960 году в Оренбурге была создана фабрика «Оренбургские пуховые платки».

Жостовские лотки

Жостовская роспись — популярный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в селе Жостово Мытищинского района Московской области.

Ростовская эмаль

Эмаль — особый вид прикладного искусства, при котором в качестве основного материала используется эмаль в сочетании с металлом.

Заключение

Сегодня вы узнали о русских народных промыслах,

видели образцы народных промыслов. Эти образцы

народное творчество поражает особой красотой,

гармония и совершенство. Только добрые и добрые люди могли сотворить такую ​​красоту и прославить свою землю, свою землю на весь мир. Мы должны сохранить труд и сохранить то, что сделано руками талантливых людей.Это поможет нам сохранить наши национальные традиции, наше национальное достоинство.

В.А. Барадулин «Основы художественных промыслов»

Журналы: «Наука и жизнь»; 1989 № 12.

«Вокруг света» 1981 № 12, 1983 № 5.

http://www.posezonam.ru/

http://art-olonya.ru/olony68.html

http://www.remeslennik.ru

http://ru.wikipedia.org/wiki/

http: // palekh-online.ipn.ru

Гжель (село), ​​Московская область

Гжель — сельский населенный пункт в Раменском районе Московской области, Россия, расположенный в 52 км к юго-востоку от центра Москвы. По переписи 2010 года его население составляло 1,006 человек.
Он дал название гжельской керамике, а также гжельскому возрасту и этапу в геологической шкале времени ICS. В более широком смысле это название может также относиться к кластеру сельских населенных пунктов в окрестностях Гжели и Речиц.Одноименная железнодорожная станция на линии Москва — Казань работает с 1912 года, а поблизости находится другой населенный пункт, также называемый Гжель.
Гжель стоит на берегу реки Гжелки, известной из грамоты Софии Литовской от 1451 года, матери Василия II Московского, как Кжеля. Год основания Гжельса остается неизвестным, но впервые он был достоверно задокументирован в демографической ревизии 1784 года. Гжель процветала в конце 19 века; аудит населения 1871 года зафиксировал одиннадцать розничных магазинов, пятнадцать пабов, пять гостиниц и восемьдесят восемь производственных цехов.Пахотных земель было мало; большая часть населения зарабатывала на жизнь торговлей керамикой или работала в Москве. Согласно записям 1878 года, 952 местных мужчины и 177 женщин работали за пределами Гжели, однако количество рабочих из других мест превышало 1 200 человек, что равномерно уравновешивало уравнение. Нездоровая рабочая среда способствовала массовому заболеванию туберкулезом среди местных жителей и гастарбайтеров; В 1909 г. здесь был построен частный бесплатный санаторий для больных туберкулезом.

Гжель Русский: Гжель — это название нескольких сельских населенных пунктов в России: Гжель село Московская область село в Гжельском сельском поселении Раменского вокзала
, железнодорожная станция на Московско-Казанской линии в окрестностях Гжельского села Московская область Гжельский театр русский Театр танца Владимира
населенных пунктов в Раменском районе: Гжель Гжельского кирпичного завода Мячково Верхнее Мячково Зюзино, Московская область Сельские поселения в Сергиево-Посадском
хохлома, Дымковская игрушка, гжель Жостовская роспись, Посадская роспись Филисадских шауловых игрушек, Палисадские игрушки .Гжельский самовар Матрешки

пригороды Москвы Коломенское, Царицыно и Санкт-Петербург Петергоф, Стрельна, Ораниенбаум, Гатчина, Павловск и Царское Село Московские дисплеи

Дата публикации:

Дата последнего обновления:

В каком веке появилась гжельская роспись? Гжель

В контакте с

Поскольку Гжель является древним центром производства фарфора, фаянса и фаянса, были предприняты попытки связать неизвестное название местности с ее специализацией еще в 19 веке:

Посуда сожжена, поэтому вся продукция называется сожженной, слово превратилось в гжель из-за свойства простолюдинов переставлять согласные.

Позже, когда торговля приобрела особое значение и привлекла большую часть местных рабочих, название производства было перенесено в наиболее занятый ею регион.

Понятно, что это объяснение совершенно необоснованно и представляет собой типичную ложную этимологию.

Немного истории

Гжель издавна славилась своей глиной. С середины 17 века ведется обширная добыча различных видов глины.

В 1663 году царь Алексей Михайлович издал указ «послать в Гжельскую волость глину для аптечных и алхимических сосудов, пригодных для аптечных сосудов».

Одновременно по фармацевтическому заказу в Москву из Гжельской волости доставили 15 вагонов глины и

«Повелено эту глину оставить для фармацевтических дел: государь приказал эта глина из Гжельской волости по-прежнему находится в собственности и везется крестьянам в тех же волостях, так же как глина понадобится в Аптекарском приказе.«

В 1770 году Гжельская волость была целиком передана Аптечному ордену «на алхимические блюда». Великий русский ученый М. Ломоносов, ценивший гжельские глины, написал о них такие возвышенные слова:

«… Вряд ли в мире есть самая чистая и без примесей земля, которую химики называют землей. девственная, если не считать фарфоровых глин, такая наша Гжель … такой превосходной белизны я еще не видела … «

К 1812 году в Гжели было 25 фабрик по производству посуды.

Самыми популярными среди них были заводы Ермиля Иванова и Лаптева в селе Кузяево. По подписям на остальных изделиях известных мастеров: Никифор Семенович Гусятников, Иван Никифорович Срослей, Иван Иванович Кокун.

Продукция

Кроме посуды, изготавливали игрушки в виде птиц и зверей, декоративные фигурки на сюжеты из русского быта.Сияющие белые лошади, всадники, птицы, куклы, миниатюрная посуда расписывались сиреневой, желтой, синей и коричневой красками в своеобразном народном стиле. Краски наносились кистью. Мотивами для этой картины послужили декоративные цветы, листья, травы.

После 1802 года, когда у села Минино была обнаружена светло-серая глина, в Гжели возникло производство полуфаянса, из которого делали много заквасок, кувшинов и кумганов. Со второй половины 20-х годов XIX века многие изделия окрашивали только синей краской.Полуфаянс отличался грубой структурой и невысокой прочностью.

Отличить от подделок

работа автора.

С годами торговая марка меняла свой внешний вид. На экспорт шла продукция со штампом на английском языке.

Цветная гжель

Мало кто знает, что изначально была характерна не синяя, а разноцветная гжель.

Такая роспись практиковалась в 17-18 веках.Нежный узор отличается изяществом. В наше время этим видом гжельской росписи владеют единицы.

Цветная гжель

Производство Гжели в наше время

После распада СССР «Гжель» стала единственным художественно-ремесленным предприятием в Гжельском районе. Новое время принесло новые неприятности. Появилась продукция «для Гжели».

Только в Гжельском районе насчитывалось около тридцати предприятий по производству подделок, а в Москве, Московской области и других регионах России — около семидесяти.Только в последние годы по-настоящему художественные изделия из фарфора начали выпускать сразу несколько предприятий.

Но до сих пор существует определенная путаница с выбором продукции этих и других предприятий, которые до сих пор часто ассоциируются с объединением «Гжель» и его торговой маркой.

Основные центры производства Гжели:

Есть также несколько самостоятельных предприятий, в названии которых присутствует топоним «Гжель» — «Син Гжель», «ГжельГрад», «Звезда Гжели», «Гжель-Малахит» .

Фотогалерея

ГДЕ Я МОГУ КУПИТЬ?

Посмотреть, выбрать и купить лучшую гжельскую продукцию можно в интернет-магазине РУССКИЕ РЕМЕСЛЕНИЯ.

Значение названия

Более широкое значение названия «Гжель», правильное с историко-культурной точки зрения, — это обширная территория, состоящая из 27 деревень, объединенных в «Гжельский куст».

Находится примерно в 60 км от Москвы. Сейчас «Гжель Куст» входит в Раменский район Московской области. До революции эта территория принадлежала Богородскому и Бронницкому районам.

Гжельские игрушки

До середины XVIII века в Гжели производили обычную для того времени керамику, изготавливали кирпичи, гончарные трубы, изразцы, а также примитивные детские игрушки, снабжая ими Москву.

Считается, что количество игрушек, производимых в то время, должно было составлять сотни тысяч штук в год.

Тайна фарфора

Около 1800 года в селе Володино Бронницкого района крестьяне братья Куликовы нашли композицию из белой фаянсовой массы. Первый фарфоровый завод также был основан в 1800–1804 годах.

Ее основатель Павел Куликов освоил технику изготовления фарфора, работая на фабрике Отто в деревне Перово. Желая сохранить секрет изготовления фарфора, Куликов все делал сам, имея только одного рабочего, по легенде, двух гончаров.Г. Храпунов, Э. Гусятников тайно проник в мастерскую Куликова, скопировал кузницу (печь для обжига изделий) и завладел образцами глины, после чего открыли собственные фабрики.

Куликовский завод примечателен тем, что на нем зародилось гжельское фарфоровое производство.

Возрождение

Только с середины ХХ века в Гжели начинается восстановление промысла, недавно отметившего свое 670-летие. В 1930-40-е годы здесь была сосредоточена почти половина всех фарфоровых и фаянсовых предприятий России.

В послевоенные годы в реставрации ремесла принимали участие художник Н.И. Бессарабова и ученый А.Б. Салтыков. Бессарабова считается основоположницей современного гжельского стиля.

Известные художники

Н.И. Бессарабова учила своих учеников делать на изделиях «широкий мазок с тональными переходами цвета от синего к голубому, почти белому».

Уже тогда на изделиях можно было увидеть надпись, символизирующую то или иное событие в жизни страны.Например, «30 лет ВЛКСМ» или «1948 СССР». Среди учениц Бессарабовой — художница Т.С. Дунашова, известная своим мастерством «цветочной живописи».

Художница Н.Б. Квитницкая работает над созданием малых скульптур: «Бабушка и внучка», «Женщина-птица». Квитницкая Н.Б. «Бабушка и внучка».

Художница Л.П. Азарова создает посуду больших форм, декорируя ее лепными изделиями. Например, на вешалках квасника есть фигурки петухов, готовых броситься друг на друга.Крышки чайников украшены цветами. Все ее изделия, несмотря на свою красоту, сохраняют повседневное использование.

Отличить от подделок

В первую очередь нужно обратить внимание на маркировку, которая всегда наносится под эмаль, а значит, ее невозможно стереть.

На нем указывается либо логотип компании производителя, либо имя мастера, если работа авторская.

И, конечно, даже неопытным глазом можно заметить разницу в рисунке: настоящий художник всегда прописывает детали, применяет множество техник, а несколько синих мазков небрежно наносятся на поддельные изделия.

Книга «Искусство Гжели»
Издательство «Советская Россия», 1985
Глава I «Гжель из истории рыболовства»
автор составитель — Якимчук Нелли Александровна
фотография — В.И. Почаев

Искусство Гжели сегодня — яркое и самобытное явление нашей социалистической культуры. Советский период — важнейший этап в жизни древнейшего ремесла, прошедшего сложный путь развития — от полного застоя и забвения в дореволюционные годы до славы и национального признания в наши дни.

Гжельский фарфор, украшенный изящной голубой росписью, любим не только в нашей стране, но и далеко за ее пределами, он успешно демонстрируется на отечественных и зарубежных выставках, экспортируется во многие зарубежные компании.

В чем ценность современной «Гжели», не отличающейся особой белизной, тонкостью и яркой многоцветностью? Значение юношеского гжельского искусства для нашей действительности в его декоративности, ручной работе, узнаваемости и неповторимости образов, общем жизнеутверждающем характере.

За годы Советской власти, по сути, произошло новое рождение отрасли. Создание прочных основ современного искусства в Гжели было бы невозможным без богатейшего традиционного наследия, накопленного веками многими поколениями талантливых мастеров керамики.

Современная Гжель, как и много лет назад, специализируется на производстве керамики, производстве художественного фарфора, майоликовых изделий из красной глины.

Производственное объединение «Гжель», созданное в 1972 году на базе Трошковского гончарного завода, Турыгинского фарфорового завода, керамических предприятий в деревнях Фенино, Коломино, Жирово, продолжает и развивает старые народные традиции знаменитой гжельской керамики.

Чтобы глубже проникнуть в суть современного искусства Гжели, обратимся к истокам гжельского ремесла.

Гжель — довольно большой район бывших Бронницкого и Богородского районов Сосковской губернии, расположенный в 60 км к юго-востоку от Москвы. Он охватывает около 30 деревень, расположенных вдоль известного в прошлом в России Косимовского тракта, соединявшего Москву с плодородными землями Заокска. Свое название район получил от села Гжель, которое занимает его центральную часть.

В этой старинной подмосковной волости, известной с XIV века, давно сформировались условия для возникновения гончарного дела: скудость плодородных земель, обилие лесов и небольших рек, близость к Москве как рынку сбыта, наличие качественная глина. Последнее обстоятельство было основной причиной, спасшей местных крестьян от крепостного права.

На протяжении веков Гжель была либо особой, либо «суверенной» вотчиной, поставляя сырье для «работы алхимических блюд» в королевскую аптеку, снабжая многие города и регионы страны глиной, плиткой, кирпичом и гончарными изделиями.

Значительный скачок в развитии керамического производства в Гжели произошел во второй половине XVIII века и был связан с деятельностью первого русского керамического завода московского купца Афанасия Гребенщикова. Тесные связи А. Гребенщикова с Гжелью, откуда он привозил глину и нанимал рабочих, способствовали проникновению майолики в гончарный район Подмосковья.

Со второй половины XVIII века майолику постепенно переняла вся Гжель, гжельские мастера, многому научившись на Гребенщиковском заводе, усовершенствовали и развили производство майолики, сделав ее достоянием народа.Именно в этот период сформировался национальный характер русской керамической живописи, получивший дальнейшее развитие в декоре фарфора и фаянса IX века, а затем и советского фарфора, в том числе гжельского. Ассортимент майолики Гжель был разнообразен: сервизы, декоративная посуда, пиалы, кувшины, чернильницы, цветочные горшки, игрушки и многое другое.

Необычна форма высоких сосудов с дискообразным туловом — кумганов и квасников, сформированных на основе форм чернополированной и глазированной посуды XVII — начала XVIII веков.Глиняные фляги и кумганы того времени имели чеканный строгий силуэт, во многом имитировали дорогую металлическую посуду, в том числе завезенную с Востока.

Квасник. Последняя треть 18 века

Гжельские формы сосудов приобрели иной облик, сформировались уже в новых условиях, под влиянием господствующего в городском «ученом» искусстве стиля барокко — сдержанной статичности формы, мягких очертаний, изогнутого носа, ручки в форме. завитка-стебля, на боковых стенках рельефные украшения — ракушки, на плечах — обильная скульптура.

Различная гжельская посуда и произведения малой пластики были расписаны разноцветной росписью, иногда с надписями и датами, на белой эмали зеленой (оксид меди), желтой (оксид сурьмы), вишневой (оксид марганца) и синей (оксид кобальта) красками. . Излюбленными цветами были зеленый и желтый. Зелень мягкого изумрудного тона особенно понравилась художникам. Обычно им закрашивали носы, ручки, края сосудов, борт тарелок и посуды. Эта краска сыграла активную роль в самом рисунке, легкими мазками ложась на зелень деревьев и травы.Желтый цвет солнечного оттенка также был важной составляющей живописи, он располагался небольшими участками по всему рисунку, заполняя многие элементы орнамента или живописного изображения — оперение птиц, гривы львов, крыши и окна. домов и др.

Блюдо декоративное «Птица». Последняя треть 18 века .

Краска «Вишня», имевшая разные оттенки, от светлых до темных, почти черных тонов, как правило, служила для тонкой графики, а также для контурирования изображения.Кобальт наносился только в виде редких штрихов, полосок, точек, скромно участвующих в общей тональности композиции.

Родная природа и окружающий мир послужили мотивами для картины. Любимыми были сказочные архитектурные пейзажи, невиданные ранее цветы и травы, фантастические птицы и животные. Живопись гжельской майолики эмоциональна и выразительна, наполнена ярким образным началом. Цветы и деревья растут под руками художников, птицы летают, поют и т. Д.Эти простые сюжеты были для народного мастера олицетворением земного счастья, гимном всему живому на земле.

Многие гжельские сосуды, в первую очередь квасники и кумганы, украшены скульптурами: фигурками крестьян в народной одежде, городских модников, влюбленных, сцен охоты. Эти декоративные украшения воспринимаются как самостоятельные.

Скульптура, выполненная отдельно от сосудов, отличается большей широтой изображений. Перед нами как бы сцены из крестьянской и городской жизни: крестьянка, несущая ребенка в санях, сражающиеся муж и жена, жена, стягивающая с мужа сапоги, денди в дрожках, солдат в треуголке. шляпа, священник, служащий мессе, слепой с проводником, мальчик, греющийся на солнышке и т. д.Фигуры обобщенные, без детального моделирования формы, расписывались лаконичной росписью.

Гжельская пластика покоряет непосредственностью, четкостью дизайна, наивностью, искренностью в передаче образов.

С конца XVIII века кризис майоликового производства Гжели становился все более острым. С каждым годом спрос на майолику снижался, цены падали, затем ее производство остановилось. Причиной тому был английский фаянс с белым тонким плотным черепком, украшенный пышными принтами, который был дешевым и ввозился в Россию в больших количествах.

Сильным конкурентом гжельской майолике, довольно толстостенной и грубой, были также отечественный фаянс и фарфор.

Супница. Начало 19 века

С наступлением неблагоприятных производственных и экономических условий уровень мастерства гжельской керамики стал стремительно падать. На рубеже XIX и XIX веков в промышленных изделиях преобладали формы кувшинов, а также двуглавых орлов, украшенных грубой небрежной росписью, а их художественные качества вскоре опустились до уровня ремесленничества.

В этот же период в Гжели начали производить полуфаянс, который представлял собой подобный материал от майолики до тонкого фаянса. Он был сделан из легкой глины, но все равно был массивным и толстым. Из полуфаянса изготавливали сковороды, кувшины, миски, тарелки, тарелки, рукомои, солонки, чернильницы, подсвечники, чай и посуду. Полуфаянс был украшен голубой подглазурной росписью растительно-геометрического характера, нанесенной кистью богатыми свободными мазками в сочетании с тонким графическим узором.

Гржельцы постепенно перешли от изображения, от конкретных пылинок и изображений к орнаментально-декоративному языку, что, несомненно, повлияло на влияние профессионального «ученого» искусства с его увлечением символизмом, орнаментом в стиле ампир и неоклассицизмом.

Картина размещалась на поверхности предметов в плоскости, часто по принципу зеркального отражения в виде гирлянд, бордюров, поясов, в несколько ярусов, в разных пропорциях и масштабах — все это создавало впечатление уникальность каждого судна.

Мастера тщательно позаботились о белом фоне полуфаянса, который играл роль второго цвета наряду с кобальтом. Гржельцы черпали сюжеты из дикой природы. Среди мотивов орнамента легко угадываются листья дуба, папоротника, березы, лепестки и цветы ромашки, трилистника. Но картина довольно условная, разная, декоративная.

Орнамент полуфаянсовой росписи носит поистине народный характер, в нем есть живая экспрессия, динамичный узор, упругие напряженные линии и отсутствие вялых плавных форм.

Наряду с производством полуфаянса в начале XIX века в Гжели освоили прекрасный фаянс и фарфор, которые производили как многочисленные мелкие крестьянские фабрики, так и крупные предприятия зажиточных купцов, потомков крестьян: братьев Кузнецовых, Барминов, Тереховы и Киселевы и другие.

Особый интерес представляют изделия небольших гжельских фабрик Храпунова, Нового, Гулиных, Жадиных, Мордашовых и многих неизвестных предприятий. Несмотря на небольшие размеры производства, очевидны технологические ошибки (толстый черепок, деформация, неровная глазурь, низкое качество золота и т. Д.).), эти фабрики имели широкий ассортимент посуды и скульптур, различных форм, чувствительных к моде, функциональных и очень пластичных.

В гжельском фарфоре обилие форм не только для сервизов, но и для отдельных предметов: чайная и столовая, вазы, чернильницы, солонки, туалетные принадлежности, посуда, масленки, бутылки, фляги, лампы, подсвечники, кружки. , кувшины, рожки для молока, держатели для яиц, подставки для книг и многое другое. Они всегда удобны, пропорциональны, лаконичны, красивы по силуэту, иногда однотонные и грубые.

Гжельский фарфор 19 века разноцветен, в его декоре широко использовалась надглазурная и подглазурная кисть, графика пером, золото, люстры. В фаянсе использовались рельефные украшения, цветные глазури, печатные рисунки, роспись кистью. Таким образом, Гжель шла в ногу со временем, используя весь арсенал декоративных средств ведущих фабрик страны и зарубежья.

Характеристика гжельского фарфора XIX века будет неполной и не даст возможности всесторонне оценить советский период в жизни ремесла, если не коснуться другой стороны творчества народных мастеров фарфоровой скульптуры. , который отличается высокими художественными достоинствами.Реалистично решены, пластично скупы, обобщены, лаконичны. Дополненные яркой разноцветной росписью, фигурки поражают точностью характеристик персонажей, актуальностью сюжета, увлечением бытовым жанром, наличием сюжетов, в том числе мифологических, имитирующих фарфор крупных заводов: «Губернатор» с Барчуком »,« Служанка, умывающая ноги даме »,« Ученица парикмахера »,« Самсон, раздирающий пасть льву »и т. д.Искусство гжельской фарфоровой скульптуры XIX века, как правило, безымянно, на изделиях нет отметок владельцев, но известность его потрясающая. Эти фигурки, как и популярные народные гравюры, искренние, правдивые, доходчивые, доступные, пользовались тогда большой популярностью в самых широких слоях России.

Гжельский фарфор XIX века — третий огромный «пласт» в истории русской керамики после майолики и полуфаянса, ставший неисчерпаемой сокровищницей народного искусства наряду с Хохломой, Жостовым, Богородским.

Кумган. Вторая четверть XIX века

В конце 19 века Гжель пришла в упадок. В керамической промышленности страны все больше позиций завоевывают крупные фирмы: Корниловы в Санкт-Петербурге, Кузнецовые в Твери, Будахе, Риге и др. Не выдерживая конкуренции, малые, средние и даже крупные заводы Гжели, Гарднера , Попов, Ауэрбах были закрыты. Гжель утратила свое значение как ведущий керамический регион, где в середине XIX века было сосредоточено более половины всех производств.На рубеже ХХ века почти все фабрики в Гжели были ликвидированы. Это было связано с общим глубоким экономическим кризисом в стране.

После революции молодому Советскому государству пришлось восстанавливать многие отрасли промышленности, в том числе промышленность Гжели.

Примечание:
1. См .: A.B. Салтыков. Fav. работает. М „1962, с. 203.
2. Подробную информацию о заводе А. Гребенщикова можно найти в книге: Салтыков А.Б. Первый русский керамический завод. М., 1952.
3.К началу XIX века в России успешно работали Императорский фарфоровый завод и Государственный фаянсовый завод в Санкт-Петербурге, Подмосковный Гарднерский завод, Межигорский государственный фаянсовый завод и другие.
4. Люстра — надглазурная краска с металлическим блеском.

Миронов Федор, Вазикова Мария

Представлено исследование развития гжельской росписи на современном этапе.

Скачать:

Превью:

Окружной конкурс исследовательских, проектных, творческих работ учащихся

МОО

Эрновская общеобразовательная школа

Зарайский район Московской области

Адрес: 140620 Московская область, Зарайский район, д. Эрново

Направление образования: искусство

Раздел: Изобразительное искусство

Тема:

«ГЖЕЛ.ИСТОРИЯ И СОВРЕМЕННОСТЬ »

Руководитель: Валентина Ивановна Кащеева

Должность: Учитель изящных искусств

2008 г.

ПЛАН

Введение

История возникновения ремесла

Гжельская живопись на современном этапе своего развития

Знакомство и изучение основных элементов гжельской росписи

Беседа с фабричными мастерами

Выводы Список литературы Приложение

Введение

Ни одна из ныне существующих программ изобразительного искусства не позволяет глубоко изучить народные промыслы и кисть «Гжель» «.Уже два года в МОУ Эрновская общеобразовательная школа организована работа кружка «Мир изящных искусств», одним из направлений которого является работа в технике «Гжель».

В нашей школе нет возможностей и техники для изготовления фарфоровых изделий с последующим обжигом и покраской, поэтому мы ограничиваемся изучением росписи, а лепку заменяем изготовлением посуды из папье-маше.

Занятия гжельской росписью можно рассматривать как один из видов знакомства с народным творчеством.

Эти классы открывают новые пути изучения народного искусства для учащихся, обогащают их внутренний мир, воображение и помогают понять истоки народной живописи кистью.

Приобщать школьников к народному творчеству целесообразно только в Гжели, где есть условия для реального профессионального обучения, но практика показывает, что смысл кружковой работы не в профессиональной подготовке мастера-художника, а в воспитании нравственности. принцип уважения к творчеству художника, в развитии художественного вкуса.Раннее приобщение детей к народному творчеству и овладение техникой художественной росписи способствуют воспитанию души, расширяют познание мира. Занятия в кружке, как и в других местах вдали от Гжели, не могут иметь своей целью профессиональную подготовку мастеров-художников, так как у них нет возможности изучить технологический процесс изготовления художественной утвари и мелкой пластики.

Целью исследования является изучение особенностей развития декоративно-прикладного искусства «Гжель» от начала его возникновения до наших дней.

Цель определила следующие задачи исследования:

Изучение исторической, энциклопедической, научной литературы по данной проблеме;

Изучить и описать опыт мастеров Гжельского комбината;

Познакомиться с историей русского народного художественного промысла, вызвать интерес к картине «Гжель».

Для решения поставленных задач использовались следующие методы исследования

as:

Теоретический анализ литературы;

Экскурсия по заводу «Гжель»;

Разговор с мастерами Гжельского завода.

Предмет: этюд декоративно-прикладного художественного промысла «Гжель».

Объект исследования: формирование знаний об истории возникновения и развития гжельской росписи.

Гипотеза: мы предполагаем, что изучение декоративно-прикладного искусства «Гжель» играет важную роль в системе эстетического воспитания подрастающего поколения.

Для написания данной работы была использована следующая литература:

Алексахин Н.Н. «Голубая сказка», рассказывающая о возникновении и развитии живописи «Гжель».Почему используются только синие тона. О мастерах, стоявших у истоков создания картины.

О. Адамайтис «Русская керамика XVIII — начала XIX веков», рассказывающий о том, что такое керамика, какое значение она имела при создании и сейчас.

Полунин В. «Русское декоративно-прикладное искусство» В этой книге мы почерпнули материал о том, что такое декоративно-прикладное искусство и какое значение оно имеет для нас.

История рыболовства.

О Гжели как о районе керамических промыслов заговорили еще в конце XVIII века.Первое упоминание о Гжели как о местности относится к XIV веку: оно встречается в 1328 году в духовном письме Ивана Калиты. Затем это имя повторяется в духовных письмах других князей и в завещании Ивана Грозного в 1572–1578 годах. В 1770 году Гжельская волость была целиком передана Аптечному приказу «для дела алхимической посуды», и М.В. Ломоносов, ценивший гжельские глины по достоинству, писал о них: «Вряд ли в мире есть самая чистая и без примесей земля, которую химики называют девственной, кроме как между глинами, используемыми для фарфора, такими как наши гжельские глины… Которую я нигде не видел, белизна превосходнее. «Бесплодная земля, покрытая бескрайними лесами, имела богатейшие залежи глины в глубине и располагала крестьян больше заниматься гончарным делом, чем земледелием. Гжельцы издревле говорили:« Мы не питаемся землей — глиной. вот золото ». Не случайно именно здесь русские мастера создавали художественные фабрики, развивалась крестьянская промышленность по производству фарфора, фаянса и майолики. Особо отмечена белая глиняная посуда, сделанная крестьянами Гжели.Игрушечное ремесло известно в деревне Володино с 17 века. Наиболее активное развитие гончарного дела в Гжели началось во второй четверти XIX века. Население занималось изготовлением кирпича, труб, изразцов, керамики, изразцов для ремонта церквей.

Гжель стала первым центром в стране, где начался систематический поиск рецептов фаянса. В их процессе гжельчане получили новый керамический материал, промежуточный между майоликой и тонким фаянсом.Предметы, сделанные из него, имели белый осколок, но оставались толстыми, пористыми и хрупкими. Сами гжельские крестьяне называли этот вид керамики простым фаянсом или полуфаянсом. Позже, в 19 веке, полуфаянсовые изделия были значительно усовершенствованы, они стали определять лицо гжельского ремесла и вписали новую страницу в историю русского народного керамического искусства. В документах 1797-1800 гг. О производстве простого фаянса в Гжели называют девятнадцать гжельских керамических фабрик, семь из которых располагались в селе Речица и производили расписные кувшины и кружки, белые умывальники и миски, столовые приборы, а в селе Кузяево практиковали двенадцать крестьян. изготовление посуды из фаянса и фарфора »… Так, в последние годы XVIII века в Гжели научились делать «белую посуду, похожую на фаянс», новым компонентом которой была белая глина местного производства.

В 18-19 веках предприятия Гжели представляли собой семейные мастерские с одним или тремя наемными рабочими. К 1810 г. гжельцы нашли необходимые компоненты, их количественное соотношение и температурный режим для обжига полуфаянса. В 1812 году газета «Северная почта» писала, что «гжельские крестьяне делают глиняную посуду из добытой в их волости глины».Полуфаянная посуда быстро вошла в моду. Второе десятилетие XIX века стало важной вехой в развитии в Гжели всех видов художественной керамики — полуфаянса, фарфора, а чуть позже — тонкого фаянса. Разорение французами многих фабрик во время войны 1812 года, отсутствие посуды и близость Москвы, наличие белой глины, приобретение опыта изготовления посуды — все это укрепило позиции Гжели как ведущего центра керамики. В 1820-1824 гг.в селах Речица, Кузяево, Ново-Харитоново, Жирово было основано более двадцати полуфаянсовых заводов, а к 1827 году уже готовили посуду целые деревни. Промышленность Гжели была кустарной и существовала на дешевом сырье и дешевом топливе. Весь производственный процесс осуществлялся вручную, основными орудиями труда до конца 19 века были смесители, дробилки, шлифовальные круги, жернова и конный привод. С 50-х годов XIX века керамический район Гжели переживал состояние кризиса, не выдерживая конкуренции с фирмами М.С. и И. Кузнецов. Народное искусство стало стремительно вырождаться, и предприятия производили обычную посуду без декора. Подлинные работы народных мастеров были забыты. Возрождение началось с появлением артелей и производственных кооперативов. В августе 1920 г. проблемами ремесленников занялось Главное управление ремесел и мелких промыслов. В 1921 году в селе Ново-Харитоново было организовано Гжельское керамическое училище, готовившее квалифицированных специалистов для региона.В 1920-1930-е годы основные производственные мощности Гжели специализировались на выпуске кирпича, труб, плитки, технического фарфора. Первым объединением ремесленников в Гжели была артель «Вперед керамика», организованная в 1929 году. Они изготавливали игрушки из красной глины и расписывали их эмалевыми красками. В 1930 г. артель была преобразована в производственный колхоз, в который входили три деревни: Турыгино, Ново-Харитоново и Жирово. В Ново-Харитоново изготавливали аптечную посуду и игрушки, в Турыгине и Жирове — глиняную игрушку.В 30-е годы появились новые артели: «Ленинский путь», «Единый фарфор», «Электрофарфор», артель им. С.М. Кирова и др. В селе Турыгино было организовано профессиональное училище, на базе которого в 1931 году возник Гжельский керамический техникум, ныне художественно-промышленный техникум. В 1935 году была построена новая семиметровая печь и начали изготавливаться декоративные фарфоровые вазы, пепельницы, статуэтки, а в 1936 году производство в Турыгине стало называться «Художественная керамика». Делали куклам головы, раскрашивали розовой краской, а глаза — голубыми, голых кукол и ванн для них, фигурки животных и домашних питомцев.Перед войной 1941-1945 гг. стали производить пепельницы, сахарницы, чайники. В 1941 году производство было приостановлено, но в 1942 году, помимо электрофарфора, начали изготавливать простую кружку цилиндрической формы. В это непростое время начались работы по возрождению традиционного искусства Гжели. В 1944 году заведующий отделом керамики Государственного исторического музея, имеющий практический опыт освоения производства майолики на заводе «Всекохудожник», основатель этого завода в Гжели Александр Борисович Салтыков организовал обследование артели «Художественная керамика». .Четыре или пять мастериц нарисовали василек или цветок-колокольчик на кругах с обеих сторон, а когда их попросили нарисовать еще одну картину по вариантам НИИ художественных промыслов, они исказили контур, обнаружив отсутствие технических навыков. в технике письма на запястье.

В 1946 году в Гжели были организованы курсы росписи фарфора, которые способствовали приобретению теоретических знаний и практического опыта в освоении различных техник традиционной гжельской росписи.Занятия вела Наталья Ивановна Бессарабова, автор и

разработчик различных ваз, кумганов. Талантливый художник копировал роспись старинных изделий, добиваясь своеобразного движения кисти, тонального богатства широкого мазка, постигал красоту простых живописных приемов, изучая художественный опыт мастеров прошлого. От многократного копирования художник перешел к творчеству форм и мотивов росписи гжельских изделий. Она не только учила мастеров Гжели, но и сама училась у них.Это помогло ей лучше понять художественные принципы работы старых мастеров, творчески их переосмыслить и внести новое в современное ремесло в соответствии с требованиями времени.

Среди всего многообразия художественных средств традиционного искусства она остановила свой выбор на кобальтовой подглазурной росписи как наиболее доступной. При обучении мастеров художники руководствовались техникой художественной росписи, разработанной А. Салтыков. Его «Азбука штрихов» позволила освоить различные способы исполнения гжельской росписи.На изделиях Н.И. Бессарабовой мастерицы повторили картину, постигнув «азбуку штрихов». Так в Гжели сформировался творческий коллектив мастеров подглазурной росписи на кобальтовом фарфоре. В 1955 году артель имени С.М. Киров. В 60-е годы появились многочисленные изделия, свидетельствующие о широте художественных интересов мастеров и оригинальности их почерка. Искусство Гжели было ориентировано на массовое производство недорогих изделий, форма и роспись которых соответствовали практическому назначению, при этом создавались уникальные произведения для музеев и выставок, в которых широко проявлялись творческие поиски художников. .Возрождаются традиционные приемы украшения сосудов лепным орнаментом и скульптурами, от простых утилитарных форм переходят к пластическим, новым тематическим решениям. Появляются новые мотивы цветочной живописи — гирлянды, сюжеты и пейзажи, изображение цветка в орнаментальной рамке. Для гжельской письменности характерен легкий прозрачный мазок, тонкая линия рисования, контрастное сочетание белой поверхности с твердой заливкой кобальтом.

Гжельская роспись на современном этапе своего развития.

Знакомство и изучение основных элементов гжельской росписи.

Занятия в кружке способствуют эстетическому становлению личности. Художественное образование, сливаясь с производственным трудом, способствует воспитанию рабочих качеств, эстетическому обогащению внутреннего мира. Роспись по гжели очень красивая, но очень сложная, поэтому на уроках мы учимся рисовать самые элементарные полосы и линии, чтобы в будущем научиться рисовать более сложные элементы.Наши занятия построены по принципу: от простого к сложному. От класса к классу у нас возникает желание работать творчески и самостоятельно. В этом нам помогают образцы работ выдающихся мастеров Гжели.

Сплошная тонкая линия.

В начале работы проводим на листе несколько линий по линейке карандашом, а затем сухой кистью.

Осматриваем кисть, ополаскиваем, затем аккуратно берем краску с палитры, еще раз осматриваем ее кончик и уверенно проводим тонкую прямую линию.

Дальнейшая задача: построить простейший орнамент, состоящий из тонких линий. Рисуем одну линию, параллельную ей — вторую, третья тоже параллельна, но на более близком расстоянии. Четвертый еще ближе, а пятый очень близко; затем такое же количество строк, но в обратном порядке. Получается простейший полосатый орнамент.

Повторяем это задание несколько раз.

Так проходит первое практическое занятие по рисованию тонких сплошных линий.

Полосатый орнамент из тонких линий.

Нарисуйте параллельные тонкие линии с разными наклонами. Орнамент построен за счет разного ритмического расстояния между линиями. Сетчатый орнамент часто используется в гжельской росписи. Используя разные уклоны и расстояния между линиями, вы можете получить самые разные сетки. Любой полосатый орнамент можно украсить точками, но очень важно научиться делать это правильно.

Лидер показывает нам, как делать очки — аккуратно и круглыми. Нужно взять тонкие круглые палочки, окунуть их одним концом в краску, поднести к листу ровно под углом 90 градусов и нанести отпечаток на бумагу.

Волнистая тонкая линия.

При рисовании тонкой волнистой линии необходимо убедиться, что высота и ширина отображаемых волн одинаковы.

Сначала нарисуйте линии карандашом, а уже по карандашному следу кисточкой. Когда мы сделаем 5-10 таких линий, попробуем работать только кистью. Следующее задание повышенной сложности: одни линии нарисуйте светлым, а другие темным.

Широкие линии разной насыщенности.

Как рисовать кистью широкие линии? Сначала — темные, затем — все светлее и светлее, наконец, совсем светлые, линии делаются разной толщины.Сложность создания широкой линии разной насыщенности заключается в том, что след на бумаге, оставаясь темным с одной стороны, постепенно превращается в более светлый, почти белый.

Это достигается за счет того, что на большой кисти (№ 16-22) краска собирается только с одной стороны.

Обводка кистью с тенями.

Одна из самых сложных задач — теневой штрих. Его особенность заключается в том, что одним движением кисти достигается широкий диапазон цветовых переходов от глубоких темных тонов до очень светлых и светлых.К середине мазка кисть становится тоньше, а затем становится острым кончиком.

Мазок состоит из разных оттенков синего. Цвет постепенно ослабевает, образуя тончайшие градации от тяжелого, почти черного до светлого, почти белого, сливаясь с фоном и как бы растворяясь в нем.

На одном занятии мы практикуем мазок в одном направлении, а на следующем — в другом.

Бутон розы.

Один из самых сложных элементов росписи — бутон розы и цветок.К изображению розы приступаем только после того, как все отработали и освоили мазок кисти с тенями, потому что роза выполняется таким мазком.

Усики, завитки, елочка, наслоения, завитки.

Главное — выучить точность каждого элемента, особые наклоны, способствующие ритмическому уменьшению или увеличению элементов, равномерное расстояние между ними, правильный выбор насыщенности каждого элемента. Казалось бы, несущественная деталь — прорисовка мазка или наслоения.Но настоящий художник тонко чувствует красоту этих нюансов.

Листья, веточки с листьями.

При рисовании веточек с листьями возникают трудности с распределением цветных пятен на листе. Поэтому на этом этапе необходима тщательная подготовка карандаша.

Капля.

Этот элемент напоминает каплю дождя, иногда похожий на лепесток цветка ромашки, слегка наклоненный в разные стороны. Их учат рисовать каплю методом смачивания. Примените кисть к бумаге, которая оставит след, похожий на отпечаток.Этот метод не позволяет нарисовать удлиненную или укороченную каплю с наклоном.

Орнамент, узор, состоящий из капель и других элементов.

Этот орнамент самый распространенный. Его называют овощным, потому что из капельки получаются изображения, напоминающие цветы и листья.

Выпускная работа.

В завершение расписываем бумажную тарелку (тарелки из папье-маше). Изнутри тарелка расписана букетом роз, а ободок украшен орнаментом.

Экскурсия по заводу «Гжель»

Чтобы узнать, как сейчас развивается гжельская роспись, мы отправились в город Гжель, чтобы встретиться с мастерами и своими глазами увидеть технологию производства посуды и ее росписи. На пороге фабрики нас встретила очень гостеприимная девушка, которая позже познакомила нас с технологией производства посуды, а также их росписи.

Мы посетили музей гжельской посуды, в экспозиции которого представлены самые разнообразные экспонаты, сохранившиеся до наших дней.Посуда поразила нас тем, что ни одна ваза, ни одна фигура не повторялись ни по форме, ни в росписи. Это лишь указывало на то, что мастера в те далекие времена были высочайшего класса.

Наше дальнейшее путешествие по заводу переместилось в цех, где из глины делают посуду. Сначала берут глину, кладут в специальную форму, закрепляют по бокам и оставляют в таком виде на несколько недель, пока глина не высохнет и не примет нужную форму.

Но самое интересное — это изготовление посуды на гончарном круге. Таких мастеров на заводе не так много, но те, кто работают, обязательно являются продолжателями дела своих отцов и дедов. Из разговора с мастером мы узнали, что этому ремеслу его обучал дед, который сам много лет проработал на фабрике, вкладывая в каждое изделие свою любовь и душу.

Следуя традициям народной керамики, мастера Гжели создают посуду со скульптурными дополнениями и декоративно-жанровую скульптуру.Мы тоже пробовали поработать на гончарном круге, но у нас ничего не вышло, видимо потому, что это сложное ремесло, требующее многих лет работы и обучения.

Затем мы перешли в следующий цех, где происходит роспись глиняных изделий. Каждый кувшин, ваза расписывают вручную, соблюдая технику, которая передавалась из поколения в поколение на протяжении нескольких веков. Большую часть этой работы выполняют женщины. Хранительницами гжельского огня являются женщины, и не только потому, что они особенно чувствуют хрупкость и нежность материала, но и потому, что, оставшись одни в годы войны, они не давали ему погаснуть, не давали древнему искусству возделывания. деды и прадеды канут в небытие.

Теперь современная техника стала верным помощником в мастерских объединения. Но машины есть машины, и мастерство гжельских мастеров превалирует. В художественной росписи изделий используются традиционные рисунки, как и в старину. Пожалуй, нет ничего удивительного в том, что продукция «Гжель» любима каждым из нас. Ведь неиссякаемый источник многих поколений народных мастеров России питает творческую фантазию мастеров.

Наряду с растительной росписью используется сюжетная роспись в виде различных сцен из народного быта. Поговорили с одной из мастериц. От нее мы узнали, что в ее семье

на протяжении нескольких поколений все женщины красили посуду. Мастерица сказала, что расписывать посуду для нее — самое интересное, так как в роспись каждого кувшина или вазы она вкладывает душу, любовь и нежность. Она очень рада, что эта посуда станет для кого-то хорошим сувениром или подарком.

Последним цехом, который мы посетили во время экскурсии, был обжиг глиняных горшков. Эту работу выполняют исключительно мужчины, так как это очень сложный и сложный процесс. Нам показали, как посуда помещается в духовку для дальнейшего обжига. Мы с нетерпением ждали финального результата, и вот этот момент настал. Кувшины были вынуты из печи, и их красота и оригинальность поразили нас. Посуда получилась необычайно красивой и оригинальной.

В конце поездки мы приняли участие в «мастер-классе», где нас попросили вылепить любую фигурку из глины, какую мы захотим.Было очень приятно, когда подвели итоги нашей работы, и одна из учениц нашей школы заняла второе место за самую оригинальную глиняную фигурку, за что получила памятный знак и сертификат.

Мы спросили гида, изменилась ли технология приготовления гжельской посуды на современном этапе ее развития и хочет ли молодежь работать на фабрике. Она ответила на наш вопрос следующим образом.

В ассортименте более 700 наименований товаров: сервизы — чайные, кофейные и столовые, вазы — от миниатюрных до напольных, сувениры — от малых пластмасс до больших скульптур, часы, штоффы, посуда, вазы для фруктов и другие изделия.

Технология производства — традиционная для Гжельского района — шликерное литье из фарфоровой массы в гипсовые формы, сушка в естественных условиях, первый обжиг (отходы), контроль фуксина, нанесение товарного знака, декорирование подглазурными кобальтовыми красками, глазирование, второе (заливка) обжиг, сортировка, упаковка.

При декорировании изделий используется техника подглазурной росписи кобальтовыми красками, которая в некоторых изделиях сочетается с пестротой золотосодержащими красками.

Рисование будет выполнено вручную быстрыми насыщенными мазками: «мазок тенями», «сплошной мазок» и рисование «одной кистью».Это главная особенность росписи гжельских изделий. Орнамент — растительный, геометрический, плоско-объемный. Его отличительная черта — живое выражение рисунка, эластичность и динамика линий, красивый струящийся силуэт. Отличительной чертой росписи изделий на предприятии «Гжель» также является выразительность пейзажей, четко прорисованные границы на настенных плитах и ​​панно, сочетание традиционной гжельской розы с «беленой» ромашкой на расписных изделиях.

Особенность форм изделий: от маленьких пластиковых до больших вазочек, от декоративно-прикладного характера до утилитарных.Пластическая и конструктивно-технологическая проработка с использованием рельефного декора в формообразовании, включая лепку, контррельеф, максимальное применение принципа сочетания посуды со стилизованной скульптурой, наличие мягкого пластика на корпусе изделий — все это дает наша продукция. оригинальность и гармония.

Декоративно-художественное своеобразие росписи и форм изделий во многом определяется организацией производственной среды, ее теплой атмосферой.Светлые, бесплатные, уютные мастерские, часовня, зоопарк, зимний сад, спортивная площадка, пруд на территории, парусник с синими парусами на реке Гжелка. Продуманные условия труда на предприятии «Гжель» также определяют особое отношение к ней. Вокруг красота — тогда изделия получаются теплыми, добрыми: картина светлая по настроению, каждая мастерица вносит свой рисунок в авторский рисунок, и каждое изделие получается особенным, неповторимым, несущим авторскую идею, а также самобытность. настроение и мастерство художника, исполняющего картину.То есть метод творческой вариации используется на предприятии при изготовлении и покраске каждого изделия.

Традиции Гжели живут и развиваются, и все люди, живущие в этой местности, заботятся об этом. А бывает так: жители Гжели живут и работают по принципу «где родился, там пригодился». И реализуется это по-своему. Дети с раннего возраста, идя в ясли, детский сад, знакомятся с Гжель, но не навязчиво, а очень осторожно.Делается это так: играют гжельскими игрушками, живут в «теремах», расписанных гжельскими мастерами, и невольно увлекаются уметь рисовать и знать все о Гжели сами. Потом они идут в художественное училище, связанное с производством, а затем в художественно-промышленный техникум, училище. Поэтому получается, что главная особенность сегодняшней творческой жизни ремесла — большой приток молодежи. Работы молодых мастеров постоянно демонстрируются на крупных выставках, вызывая восхищение и надежду на дальнейший расцвет ремесла.

Частыми гостями на нашем предприятии являются его бывшие сотрудники, жители села Гжель и окрестностей. Это те, кто долгие годы возродил, сохранил и создал гжельский народный промысел. Они носители традиций гжельской земли, ее красоты и силы. Именно они своими историями, а иногда и показом или исправлением чего-то в творчестве художника или исполнителя, дают нашим сотрудникам знания, отношение, опыт, которые вы не прочтете ни в одной книге и которым не будут учить ни в одной из книг. высшие учебные заведения.

Именно изучение традиций гжельской земли в сочетании с ограниченным производством количества однотипных изделий, используемых для литья или росписи, открывает возможность избежать «русла», вала, и позволить каждому участнику производства подойти к работе творчески.

Удовлетворяя самые разные вкусы потребителей, наши мастера ориентированы на создание неизменно традиционных изделий, вобравших в себя оригинальность ремесла, красоту, изящество, пластичность форм.Работая в тесном контакте с мастерами живописи, авторы работ создают новые композиционные решения. Каждый художник-живописец вкладывает частичку своей души и тепла в сине-синие мазки, собирая их в огромные букеты, украшает ювелирной графикой из ромбических сеток, связывает все элементы декора в единую орнаментальную композицию.

Для ценителей и коллекционеров ремесел художники украшают свои работы семейными вензелями и фамильными гербами, рисуют портреты и пейзажи, подарочные надписи с символами и логотипами, создавая гармоничные произведения живописи и формы в традиционной для ремесла манере.

На предприятии работает 95 человек, 54 из которых

Ежемесячно в производстве осваивается 5-7 наименований новых видов продукции, тем самым обновляя ассортимент. На производстве работают профессиональные художники-живописцы и модельеры, окончившие Гжельское художественно-промышленное училище и другие учебные художественные заведения.

Ведущие художники: Нечаева Е.М., Миронова Т.А., Кононова Г.Н. — выпускники Гжельского училища.

На производстве создан постоянно действующий художественный совет, в который входят: руководство предприятия, модельеры и художники, художники, технологи, маркетологи. Основная цель и задача этого совета — создавать и производить высокохудожественные изделия в традициях, характерных для Гжели, повышать художественный уровень изделий и определять стратегию художественного развития предприятия.

Гжельское предприятие успешно продолжает и приумножает, пропагандирует традиции Гжельского края, способствует сохранению коллективности народных промыслов, традиций и навыков трудовых династий, раскрывает творческие способности молодежи.Ежедневно предприятие посещают от 100 до 150 туристов из разных городов России и зарубежья, которым специалисты рассказывают историю гжельского ремесла, знакомят с традиционным для этого региона процессом производства фарфора, демонстрируют приемы росписи и научить писать традиционную гжельскую розу на «мастер-классе».

Впервые в феврале 2006 года предприятие «Гжель» представило свою продукцию на экспертизу специалистам Московского областного художественно-экспертного совета по народным промыслам для отнесения произведенной продукции к народным декоративно-прикладным искусствам.

Предприятие «Гжель» активно ведет выставочную деятельность, принимая участие в международных, федеральных и межрегиональных выставках, представляя покупателю новизну и традиции, высокое качество продукции. За участие в выставках компания награждена Дипломами и сертификатами.

В 2004 году постановлением Президиума Академии проблем безопасности, обороны и правопорядка предприятие «Гжель» награждено орденом Петра Великого II степени за выдающийся вклад в развитие и сохранение традиций народные художественные промыслы в России.

Изложенное выше позволяет сделать следующие выводы:

Гжельская роспись — один из видов приобщения к народному творчеству;

Гжельская роспись — необходимая основа для воспитания эстетических качеств современной молодежи;

Гжельская роспись прошла очень сложный исторический путь, но сохранила своеобразие и неповторимость;

В преемственности поколений, бережно сохраняя и преумножая традиции, сочетая их с современностью, мы видим надежную основу для творческого будущего народного искусства.

Библиография

Алексахин Н.Н. «Голубая сказка» — М .: «Народное просвещение», 1996.

О. Адамайтис «Русская керамика 18 — начала 19 веков» — М .: «Советский художник», 1980.

Гачев Г. «Творчество, жизнь, искусство »- М .:« Детская литература », 1980.

Полунин В.« Русское декоративно-прикладное искусство »- М .:« Просвещение », 1995.

Проспект Майолика Гжель -М., 1984.

заявка

Фотографии гжельской посуды (сахарница, чайник, масленка, кружка)

Урок «Народные промыслы.Их истоки и современное развитие »

Студенческие работы (чайник, кувшин, чашка)

Фото с экскурсии на завод« Гжель »

Великолепные изделия из фарфора, изготовленные в этом регионе, расписанные на белом фоне, называются гжелями.

История происхождения Гжели имеет глубокие корни. Первые письменные свидетельства о Гжели были найдены в письменных изданиях за 1339 год. Эти источники являлись духовным свидетельством, принадлежавшим Ивану Даниловичу Калите. Согласно найденным источникам, Гжель считалась одной из доходных волостей и принадлежала великим московским князьям и царям.

Примерно в 16 веке. Гжельские мастера привезли в Москву оставшиеся запасы самоделок, а глина — в Яузскую слободу. Остальные мастера остались работать в этих краях. Также они любили посещать местные ярмарки. Именно на ярмарках знакомились с картинами других мастеров России и других стран. Таким образом, со временем сформировался так называемый гжельский крестьянский слой населения.

Около 1800 г. в с. Володино, братья Куликовы открыли смесь белой фаянсовой массы.В связи с этим примерно в 1800–1804 годах здесь был открыт первый фарфоровый завод.
В 70 — 80 гг. Восемнадцатый век. Гжель становится центром производства высокохудожественной майолики в России.
Но помимо фабрики было много народных мастеров, которые с раннего утра до позднего вечера работали в собственных мастерских, создавая настоящие шедевры фарфора. Творчество каждого мастера отличалось своеобразным гжельским стилем, накопленным опытом и знаниями, собственным мировоззрением и мировоззрением.

В середине XVIII века. Гжельский фарфор стал набирать популярность практически во всех уголках России. И конец 18 века. отмечен расцветом гжельской майолики; Широкую известность получили такие изделия местных мастеров, как кувшины, закваски, кумганы. Обращает на себя внимание гжельская и майоликовая посуда, сделанная в те времена с изображением не только пейзажей природы, но и с изображением людей, а также юмористическими жизненными историями.

На протяжении веков мастера Гжели создавали непревзойденной красоты росписи и изразцы для украшения печей и каминов.Богатая коллекция Эрмитажа насчитывает более 500 образцов живописи.
В конце 18 века. и в течение XIX в. Бурное развитие получило и изготовление простого фаянса или так называемого полуфаянса.

А классический цвет фаянса был синий. … Это картина синего цвета заменила контурные изображения полихромной краской. Оказывается, синяя краска прекрасно сочетается с глазурью, в отличие от других видов красок, а при обжиге снижается степень расточительности.Сияющий насыщенный цвет способен на долгие годы сохранить красоту и изысканность росписи.

Первое Гжельское Товарищество было образовано в 1972 году в результате объединения 6 небольших мастерских.
Ассортимент керамических изделий из фарфора очень разнообразен: фарфоровая посуда из майолики, фарфоровые игрушки, израильтяне и изразцы, фарфоровые сосуды, фарфоровые статуэтки и др.

И по сей день гжельские мастера продолжают создавать прекрасные художественные шедевры из фарфора. … Используя опыт наших предков и вкладывая собственный труд, мастера создают неповторимые изделия из фарфора, стирая временную шкалу веков.

Гжель Отчет о 2 классе вкратце расскажет много полезной информации о народном искусстве филигранной росписи глиняных изделий. Гжельский отчет 3 класс можно использовать для подготовки к занятиям.

Гжель Это русский народный промысел по производству фарфора и керамики, а также вид народной росписи.

Название и развитие рыболовства связано с поселком Гжель Московской области. Долгое время сельчане пытались заниматься сельским хозяйством, но почва не была плодородной и не приносила результатов. На поверхности земли был большой слой белой глины. Узнав о его высоком качестве, население начало заниматься производством фарфора. Так родилось новое ремесло, связанное с изготовлением гончарных изделий и игрушек из белой глины.С 1320 года появляются сведения о первых изделиях местных гончаров. Их стали украшать уникальной голубой росписью, которая придала оригинальности. И получила название Гжель. Поначалу народный промысел именовался «жгель».

Главное отличие Гжели от других ремесел — необычная ручная роспись. Узор нарисован на белоснежном фоне в голубых, кобальтовых тонах, переходя в сложный растительный орнамент.Рисунок сначала наносится под глазурь, а затем изделие обжигается в духовке при высокой температуре.

В технике Гжель изготовлены следующие изделия: сервизы, чайные пары, вазы для цветов, сахарницы, чайники, самовары, розетки для варенья, сувениры и даже игрушки, фигурки животных, героев народных сказок, матрешки.

Для создания изделий для Гжели нужно владеть четкостью, кропотливостью и невероятным полетом воображения.Посуда изготовлена ​​из майолики или фарфора. Майолика — более прочный материал из красной глины, а фарфор — тонкий и хрупкий. Процесс изготовления проходит в 5 этапов:

1. Создание заготовки. Изготовление формы для майолики или фарфора по эскизам художника. Также аналогичная заготовка изготавливается на гончарном круге специальными щипцами. После этого жидкую фарфоровую массу заливают в гипсовую форму, которая медленно застывает. Элементы посуды (ручки, крышки, рельефные узоры) изготавливаются разной формы.
2. Подготовка к покраске и первому обжигу … Включает шлифовку продукта и обжиг. Чтобы рисунок получился ровным и аккуратным, каждое изделие вручную тщательно очищается специальным ножом и полируется. Затем смываются места крепления, а остальные неровности сглаживаются поролоновым валиком. После проделанных процедур изделие обжигают в духовке около 8 часов.
3. Контроль и отказ от продукции. Контроль качества продукции проводится с целью выявления дефектов с помощью раствора фуксина.Благодаря раствору на изделии видны все неровности или стыки. Дефекты можно удалить промывкой или шлифовкой. Если дефект не удается исправить, изделие переплавляют.
4. Живопись … У каждого мастера свой неповторимый метод нанесения узоров и в конце подписывает свою работу.
5. Второй обжиг. Все несущие части изделия предварительно обрабатываются парафином. Затем его окунают в глазурь и отправляют на второй обжиг, который длится 18 часов.

• Белый фон
• Глубокий синий рисунок
• Глазурованная поверхность изделия
• Сложный и разнообразный растительный орнамент
• Ручная работа

• Гжельский фарфоровый завод — крупнейший производитель гжельского фосфора. Компании 200 лет, и она производит около 600 наименований продукции.
• Первое упоминание о Гжели приходится на деятельность Ивана Калиты.
• В 17 веке гжельская глина по указу Алексея Михайловича использовалась для изготовления алхимических и фармацевтических сосудов.
• Во времена крепостного права гжельские живописцы считались свободными людьми.