Каневская труд: Хутор Труд Каневского района Краснодарского края

a:2:{i:0;s:5:»29308″;i:1;s:4:»4141″;}

Фарфоровое Чудо Владимира Каневского

Светлана Сметанина

Владимир Каневский. Фото: vladimir.kanevsky/Instagram

Владимир Каневский переехал из Санкт-Петербурга в США в 1980-х годах. И занялся изготовлением фарфоровых цветов вместо архитектуры, что было неожиданным ходом даже для него самого. Сейчас дизайнеры с мировым именем собирают изысканные букеты Владимира Каневского, а лучшие музеи мира устраивают выставки его работ.

– Вы закончили архитектурный факультет Харьковского инженерно-строительного института. Потом вы работали архитектором и проектировали жилые дома. А около 30 лет назад вы переехали в США. Как в вашей жизни появилось увлечение фарфоровыми цветами? Почему архитектор стал художником-керамистом?

Я бросил архитектуру по разным политическим мотивам, когда еще жил в Ленинграде. Потом я начал рисовать, лепить и так далее.А когда я приехал в США, то решил, что буду заниматься скульптурой, которая не имеет ничего общего с керамикой и фарфором. Но мне нужно было как-то зарабатывать деньги, потому что в Америке нет бесплатной еды для артистов. Я много думал и поэтому начал работать с фарфором.

Изначально делала какие-то декоративные элементы, тарелки. Однажды я сделал цветок. И до сих пор я делаю наборы и цветы. Иногда я делаю скульптуры, и я надеюсь, что вернусь к скульптуре.

Искусство создания цветов из фарфора – давнее изобретение.Насколько он популярен в наши дни?

На самом деле это старинная дворянская традиция, возникшая еще в 18 веке, когда в немецком Мейсене был изобретен европейский фарфор. А лет через 20 или 30 попробовали делать фарфоровые цветы, и это сразу стало невероятно модным. В 18 веке фарфоровые цветы в основном производились в Венсене, Франция. Их продавали во все страны Европы: даже Мейсен закупал во Франции фарфоровые цветы и делал из них композиции.Эти цветы собирали очень богатые люди.

Мальвы и георгины. Фото: vladimir.kanevsky/Instagram

Вы проходили для этого специальную подготовку?

Нет, я только начал их делать и потратил на свои эксперименты полтора месяца. Так что я самоучка. С художниками фирмы Meissen я познакомился, когда работал у них над выставкой, посвященной 300-летию изобретения фарфора.И оказалось, что многие вещи я делаю совсем не по традиции.

У тебя даже есть своя особая технология, не так ли?

у меня есть, но это не одна технология. Каждый раз я выясняю, как лучше сделать каждое новое изделие. Иногда на это обдумывание уходит довольно много времени, даже годы. Это напоминает мне работу архитектора, сочетающую в себе инженерное ремесло и искусство.

То, что я делаю, основано на европейской традиции.Однако это совсем другое дело, совсем другая идея. Это абсолютно современное искусство. Я делаю большие кусочки — некоторые цветы размером с голову человека. Это монументальные объекты, почти архитектурные по своим масштабам.

Пион. Фото: vladimir.kanevsky/Instagram

Были ли цветы совсем другими 300 лет назад?

Их сделали маленькими и не реалистичными. Это была эпоха позднего барокко, поэтому фарфоровые цветы были очень манерными, вычурными и чересчур декоративными.Они не были основаны на наблюдениях природы. Близкие к реализму цветы появились намного позже, в девятнадцатом веке, и очень скоро перестали быть модными. Это направление считалось вялым и скучным.

Я не делаю реалистичные цветы, какими бы они ни казались. Они просто выглядят убедительно.

Похоже, что это искусство сравнительно недавно пережило ренессанс, а сейчас оно обрело свою популярность, не так ли?

Насколько мне известно, ренессанса не было.Мне кажется, я стал причиной того, что цветы снова стали популярными. В Америке жил художник, который делал цветы из глины и раскрашивал их акриловыми красками. Но я никогда не видела фарфоровых цветов. Сейчас это стало модным. Хотя, это на поверхности, и я не понимаю, почему так долго не было видно.

Какой цветок ты сделал первым?

Первой была гвоздика. Я почему-то покрасил в синий. Припаивал стержень над газовой плитой, так как денег на паяльник не было.Вот как это началось. А потом я сделала ландыши. На его цветках есть такие маленькие зазубрины — я не знала, как их сделать. И цветы оказались больше похожи на латунные колокольчики. Те первые предметы были очень забавными. Но как-то сразу попали в очень хорошие коллекции. Например, мои первые ландыши купил всемирно известный итальянский дизайнер Валентино.

Ландыши. Фото: vladimir.kanevsky/Instagram

Действительно, удивительно — как будто для ваших цветов с самого начала были открыты нужные двери.

Я долго не мог понять, что это он купил. Мне посчастливилось сразу попасть в нужную нишу — элитный магазин в Нью-Йорке. Это был первый этап. А второй начался, когда мне позвонили из бутика Dior, торгующего предметами интерьера. Они пригласили меня в Париж на встречу и начали заказывать вещи. А их клиенты действительно очень известные и видные люди. Многие из них купили мои цветы и сделали свои коллекции, о которых я сначала не знала.Одним из них был известный дизайнер интерьеров Альберто Пинто.

Несколько лет назад я был в Париже, и вдруг один из моих клиентов позвонил мне и сказал: « Альберто Пинто хочет видеть вас . Мы договорились о встрече и поехали к нему. Оказалось, что он забрал мой фарфор. десять лет, и все это было куплено у Диора, он показал мне это, прижался к нему щекой… В общем, это было ужасно трогательно.

В то время директором бутика Dior была вдова известного американского актера Юла Бриннера.И она говорила Альберто Пинто, что я жил где-то в Сибири и ни слова не говорил по-английски. То же самое было и в других магазинах.

После этого он заказал мне, наверное, самый большой набор, который я когда-либо делал — 264 штуки. Недавно я сделала еще один такой же большой набор для американского модельера Тори Берч.

А первый заказ был действительно огромным — мне заказали 15 фарфоровых кочанчиков в натуральную величину. Это были супницы. Их можно было использовать как посуду, но они все же были больше декоративного типа.Это было довольно давно и не на том уровне, на котором я сейчас. Тогда я вообще не относился к этому серьезно — в основном занимался скульптурой.

Набор «Капуста». Фото: vladimir.kanevsky/Instagram

Значит, вы никогда не думали, что цветы станут мейнстримом вашего искусства, не так ли?

Нет, не видел. Было много попыток отказаться от него, потому что я думал, что это отвлекает. Я все еще чувствую это.

За эти годы вы, наверное, сделали все виды цветов, не так ли? У вас такое невероятное разнообразие…

Это не совсем так.У меня есть конкурентка, с которой я когда-то вместе работала, она делает цветы из металла. Она выращивала почти все виды цветов. И у меня довольно ограниченное количество видов цветов. Меня интересует не разнообразие. Это скорее объект, который я могу сделать из этого цветка. Скажем, если это мальва, я могу создать вертикальную композицию. И я ценю это, поэтому делаю много разных мальв. Все дело в теме — на самом деле не имеет значения, какой это цветок.

Иногда на меня что-то производит сильное впечатление. Когда я был в Мадриде, я впервые увидел артишоки в Ботаническом саду. Это огромные, хищные цветы. Они меня очень впечатлили, поэтому я их и сделал.

Исследую некоторые аспекты цветка — работаю с цветом, с масштабом, с размером — это может быть миниатюра или что-то большое. Есть некоторые виды цветов, которые я делаю только один раз, потому что больше нечего сказать. А некоторые я делаю снова и снова, например, сирень.Его можно сделать любого размера, формы, духа — любой истории, любого повествования. Это удобный цветок. То же самое относится и к мальве.

Букет. Фото: vladimir.kanevsky/Instagram

Несколько лет назад у вас была выставка в Эрмитаже. Расскажите нам об этом, пожалуйста.

В 2017 году у меня там была большая выставка. Она была посвящена 100-летию Революции. И проходило оно в том самом зале, где вспыхнула революция.Там у меня было два больших зала, где я выставил 60 работ — цветы, на самом деле, огромные. Для меня это была очень важная выставка. Он произвел впечатление даже в США

Планируете ли вы где-нибудь новые выставки?

Моя выставка в Вашингтоне, округ Колумбия, только что закончилась, и теперь меня пригласили на выставку в музей в Нью-Йорке. Это музей уровня Эрмитажа, один из крупнейших музеев мира. Это будет через три года, не раньше.Но если это сработает, это будет грандиозный проект.

Теперь ваши работы можно найти в домах многих известных людей, в том числе членов королевских династий

Это один из очень интересных аспектов дела — я все время имею дело с очень известными и очень интересными людьми. С некоторыми из них у меня дружеские отношения. Давным-давно я сделал выставку своих цветов в Нью-Йорке. Он основан на книге о цветах Кэролайн Рем, известного американского эксперта по образу жизни, опубликовавшей множество книг о садах, цветах, моде и повседневной жизни в целом. В ее книге были великолепные фотографии цветов, которые я воспроизвела в своей работе. Выставка закончилась, и буквально через месяц я увидела свои цветы на обложке популярного журнала о дизайне интерьеров — Veranda. Я начала листать журнал и увидела, что мои цветы были по всему ее дому — Кэролайн купила всю выставку. Я написал ей письмо, она пришла ко мне в студию, и теперь мы дружим уже много лет.

Чертополох. Фото: vladimir.kanevsky/Instagram

Когда имеешь дело с известными дизайнерами, понимаешь, что это живая история.Я сидела в мастерской, вдруг позвонил Оскар де ла Рента (американский модельер — прим. ред.) и спросил, может ли он прийти ко мне в студию. Мы как-то сдружились, хотя с такими людьми трудно дружить — они всегда заняты. Мы с ним немного поработали вместе. Я был у него дома за неделю до его смерти. Он уже был в постели, и все же он сказал мне: « Ну, давай сделаем что-нибудь вместе …» Я не мог ему отказать: конечно, сделаем. Но не получилось…

Похоже, ваше хобби подарило вам совершенно другую жизнь

Да, но это отвлекло меня от скульптуры.Возможно, если бы я занимался скульптурой, было бы интереснее. Но вот как это произошло.

Клематисы. Фото: vladimir.kanevsky/Instagram###https://www.instagram.com/vladimir.kanevsky/

Вы когда-нибудь пытались вернуться в архитектуру?

Я пробовал. Но не в Америке. Когда я приехал в Америку, мне было 38 лет — в таком возрасте поздно начинать заниматься архитектурой. Если бы я все-таки это сделал, то был бы занят какой-то рутиной, которая мне неинтересна.Я пытался вернуться к архитектуре в Москве, но это как игра. Вы должны полностью посвятить себя архитектуре — это серьезно.

Пеларгония. Фото: vladimir.kanevsky/Instagram

Итак, какие планы на ближайшее будущее?

Вообще-то я планирую прекратить работу с фарфором. Но этот план практически невозможно выполнить, потому что количество заказов такое, что я занят круглосуточно. А если будет выставка в Нью-Йорке, я буду занят ею на полную ставку — ближайшие пару лет точно.

Придется ли вам делать новые композиции?

К каждой выставке всегда делаю все новое. Моя студия сейчас совершенно пуста — все прибрано. Как-то даже грустно

Алексей Каневский в резиденции Lux Art Institute

Художник Алексей Каневский

Где: Lux Art Institute, 1550 С.Эль Камино Реал, Энсинитас

Когда: Проживает до 30 июня; на выставке до 28 июля

Вход: 5 долларов (достаточно двух посещений)

Телефон: (760) 436-6611

Онлайн:

luxartinstitute.org

Принять позу

Алекс Каневский отдает предпочтение моделям, которые являются неотъемлемым элементом многих его картин. Однако во время своей резиденции в Lux он отказывается от контроля над тем, кого рисует.

«Я хочу иметь возможность отвечать людям по мере их поступления, без предубеждений, без выбора моделей», — сказал Каневский.

В своей студии в Филадельфии он рисовал некоторых своих моделей на протяжении 15 лет (одна из них, Джейн Лафарж Хэмилл, изображена на нескольких его картинах в Lux). В Энсинитасе он будет присматривать за студентами-искусствоведами и другими волонтерами.

«Я хочу немного встряхнуться, — сказал он. «Я должен быть в состоянии нарисовать кого угодно, независимо от моей личной эмоциональной реакции на них.Вот почему я здесь, на самом деле».

Если вы хотите, чтобы вас рассматривали в качестве модели Каневского, напишите регистратору Lux Грейс Чен по телефону

[email protected].

В своем доме в Филадельфии у художника Алекса Каневского есть специальная полка для только что законченных им картин. Он обнаруживает, что если они будут говорить слишком много, он может не закончить.

«Я приношу их домой из мастерской и ставлю на ту полку, и они там стоят», — сказал он. «Я смотрю на него иногда, когда прохожу мимо.И через пару недель, если (картина) действительно начинает меня раздражать, я должен забрать ее обратно».

У художника русского происхождения нет условного отношения к своим картинам, где он хозяин, это картины, а процесс есть вопрос утверждения его художественной воли.

«Я не думаю о живописи как о чем-то, что я делаю с холстом», — сказал Каневский, только что прибывший в Институт искусств «Люкс» на месячную ординатуру.

Скорее, он вступает в диалог со своим произведением искусства.

«Когда я начинаю, у меня есть только очень общее представление о том, чего я хочу достичь, и еще менее точное представление о том, как я собираюсь этого добиться», — сказал Каневский. «У меня есть очень четкое представление об эмоциональном климате, который я хочу создать (на холсте). …

«Тогда я пытаюсь это сделать, а картина говорит: «Нет, этого у тебя быть не может». И это диалог. Чем лучше я становлюсь в том, что я делаю, тем более живым становится это, и тем больше вероятность того, что я буду возражать и не соглашаться».

Каневский, выпускник Вильнюсского университета в Литве и Пенсильванской академии изящных искусств в Филадельфии, стал достаточно хорош, чтобы заработать на многочисленных выставках в галереях на обоих побережьях и привлечь внимание преданных коллекционеров.

«Рисование — это то, чем я всегда хотел заниматься», — сказал он. «Я совершенно нормально хожу в свою студию семь дней в неделю и провожу там всю свою жизнь. Это не имеет абсолютно никакого отношения к моим рабочим ценностям или, знаете ли, к самоотверженности; это потому что я хочу быть там. Я на самом деле очень ленив.

«Но я хожу туда и работаю там каждый день, потому что не могу придумать ничего лучше, веселее, интереснее».

Каневский пытался уйти от живописи. В Вильнюсе он изучал математику, хотя не мог устоять перед рисованием на стороне. А когда он переехал в США и поступил в художественную школу, он экспериментировал с другими средствами.

«Я пробовал скульптуру, делал кое-что из бронзы, делал кое-какие концептуальные вещи еще в художественной школе, кое-что из перформанса», — сказал он. «Это было достаточно интересно, но вы всегда ищете что-то, что соответствует вашей скорости. Другими словами, что-то, что вы можете делать с той же скоростью, с какой вы об этом думаете.

«Если что-то, что я делаю, слишком медленно, мне это надоедает. Я думаю о следующих шагах, а не здесь и сейчас.А если для меня слишком быстро, то все выходит из-под контроля и просто крашится и горит.

«Мне очень повезло, что живопись, особенно масляная, — это именно моя скорость».

Большая часть работ Каневского связана с людьми, и, глядя на 13 экспонатов, выставленных в «Люкс», можно заметить определенные сходства в том, как он подходит к фигуре, в его владении пространством и в использовании тонких, но значительных контрастов. Тем не менее, его очень индивидуальная работа не поддается категоризации, и он категорически отвергает идею следования установленной эстетике.

«Я полагаю, что перед модельерами стоит задача выделиться среди большого числа практиков, которые занимаются тем же самым», — сказал он. «Поэтому им нужно сделать сильное эстетическое заявление, которое отделит их от поля.

«Живопись не настолько ориентирована на продукт, и я не особо ищу нишу, которую можно было бы заполнить. Что делает живопись интересной, бесконечно увлекательной, так это то, что она представляет бесконечное количество проблем, которые никогда не решаются. Это никогда не бывает идеальным; это может только приблизиться к совершенству, если бы я вообще знал, что это такое.Единственное, что я могу сделать как художник, — это держаться подальше от вариантов, которые облегчают мне жизнь — эстетических выборов — и пытаться достичь какой-то ясности».

Если бы он уступил какому-то установленному стилю, это могло бы помешать тому спонтанному диалогу с картиной, которая является стихийной силой его искусства.

«Я несу ответственность за это (живопись), потому что для меня это жизнь», — сказал он. «Я чувствую, что запустил эту штуку, которая хочет двигаться и гармонизироваться, и моя работа сейчас состоит в том, чтобы помочь ей в этом.

«Поэтому я должен работать с этим, воспринимая тонкие сигналы в нем, что это значит, а затем находя способы действовать в соответствии с этими сигналами».

Разговор между ним и картиной может длиться недели или даже месяцы, но даже тогда он оставляет пространство для продолжения диалога, хотя на этот раз со зрителем.

«Если вы оставите маленькое пространство для того, чтобы зритель почувствовал, что он может закончить это для вас, то это дверь, которую они могут войти, это подарок, который им дан.… Это их возможность участвовать в создании картины».

Даже после того, как он закончил, лучшие картины Каневского не перестают говорить.

ДЖЕЙМС ЧЮТ • U-T

OKL — Эффективные сельскохозяйственные технологии

Эффективные сельскохозяйственные технологии

Методы ведения сельского хозяйства с использованием передовых технологий

Фото Ланса Ченга, USDA

По мере развития сельскохозяйственных технологий фермеры находят новые способы снижения затрат, повышения эффективности и увеличения урожайности. Новейшей тенденцией технологических достижений в сельском хозяйстве является точное земледелие, стратегия, в которой фермеры используют передовые технологии для более эффективного контроля роста сельскохозяйственных культур и разведения скота.

Первая волна точного земледелия в 1980-х годах стала возможной благодаря устройствам GPS (глобальная система позиционирования), которые впервые были установлены на тракторах. Устройства, подключенные к GPS, могут управлять трактором и автоматически направлять трактор на основе GPS-координат поля.Это помогло уменьшить количество перекрытий во время вождения, что сделало методы ведения сельского хозяйства более эффективными.

Джастин Дворжак, член Центрального сельского электрокооператива, фермер в пятом поколении из округа Ноубл. За прошедшие годы Двораки внедрили множество методов точного земледелия, в том числе GPS.

«У нас есть две системы автоматического наведения, а также устройства, которые отслеживают, где вы были в поле, — говорит Дворжак. «Мы также используем программное обеспечение для картографирования почвы для управления питательными веществами и картирования урожайности во время сбора урожая для создания подробных карт производства сельскохозяйственных культур.

Еще одна технология — беспилотный летательный аппарат для наблюдения за посевами, который может снимать поля с высоты птичьего полета и помогает фермеру увидеть свою землю с высоты птичьего полета. Подключение дрона к специальному программному обеспечению и GPS также позволяет дрону автоматически делать фотографии, что делает его еще проще в использовании. В сочетании с ГИС (географической информационной системой) дрон может помочь фермеру анализировать геопространственные полевые данные в режиме реального времени.

Использование робототехники для точного земледелия может применяться ко многим типам машин.Например, роботизированные доильные аппараты можно использовать для автоматизации процесса доения коров. Эти машины помогают фермерам сократить потребность в рабочей силе, а также повысить эффективность, высвобождая время фермеров для работы на других участках фермы. Поскольку машины оптимизированы для эффективной работы, они также могут помочь получить больше молока от коровы и предоставить коровам больше времени для отдыха.

Если фермеры хотят оптимизировать производство сельскохозяйственных культур, им может помочь технология переменной нормы внесения (VRT).VRT позволяет фермеру использовать график переменной нормы внесения удобрений или орошения. Хотя существует несколько различных вариантов использования VRT, в основе лежит компьютер, программное обеспечение, GPS и контроллер. Фермеры могут использовать VRT либо на основе карты, либо на основе датчиков, в зависимости от потребностей фермы. Использование VRT помогает фермерам точно измерять количество воды и удобрений, экономить время и максимизировать эффективность орошения и внесения удобрений.

Знание передовых методов обеспечения безопасности при работе с конкретной технологией — лучший способ избежать несчастных случаев.По мнению Стейси Симунек, члена кооператива Kay Electric и фермера в третьем поколении в графствах Грант и Кей, технологии повышают безопасность фермы. Он смог снизить использование химикатов и удобрений на земле, чтобы еще больше ограничить сток.

«Все наши опрыскиватели и сеялки ограничивают производственные затраты, — говорит Симунек. «Мы используем технологию, позволяющую автоматически включать и выключать штанги, чтобы не допустить чрезмерного распыления».

Неудивительно, что Симунек приписывает свою самую большую прибыль за год внедренной ими технологии.

«По моему мнению, фермеру завтрашнего дня либо придется принять эту технологию, либо его не будет», — говорит Симунек.

Хотя преимущества очевидны, есть несколько препятствий для использования этих новых сельскохозяйственных технологий. Наличие хорошо налаженного широкополосного соединения имеет решающее значение для некоторых из этих технологий, а отсутствие высокоскоростного доступа в Интернет может ограничить использование технологий точного земледелия. Кроме того, использование точного земледелия сопряжено с относительно большими первоначальными финансовыми вложениями, которые могут не обеспечить достаточно быстрой окупаемости инвестиций для фермы.

Прежде чем внедрить технологию точного земледелия в любую ферму, планирование и подготовка будут иметь решающее значение для наилучшего использования технологии.

Мария Каневская пишет по вопросам потребителей и кооперативов для Национальной ассоциации сельских электрических кооперативов, национальной торговой ассоциации, представляющей более 900 местных электрических кооперативов. От растущих пригородов до отдаленных фермерских сообществ электрические кооперативы служат двигателями экономического развития для 42 миллионов американцев на 56% территории страны.

Фестиваль труда прошел в ООО «Газпром добыча Краснодар»

Новости проектов и регионов

Во второй половине мая 2018 года ООО «Газпром добыча Краснодар» провело ряд конкурсов профессионального мастерства на три газодобывающих управления компании.

16–17 мая сотрудники ООО «Газпром добыча Краснодар» соревновались за звание «Лучший оператор по добыче нефти и газа», «Лучший оператор по исследованию скважин», «Лучший лаборант-химик» в газопромысловом управлении компании в станице Каневской. В конкурсе приняли участие 24 победителя отборочных туров, состоявшихся накануне в подразделениях компании в Краснодарском, Ставропольском краях и Республике Коми. В результате лучшим оператором по добыче нефти и газа стал Василий Карасев из Каневского газопромыслового управления (ГПУ), Валерий Короткин из Светлоградского ГПУ стал лучшим оператором по исследованию скважин, а звание лучшего лаборанта-химика досталось Виктору Шевченко из Инженерно-технический центр.

22–24 мая на Вуктыле состоялись первые конкурсы в номинациях: «Лучший компрессорщик», «Лучший трубопроводчик», «Лучший ремонтник КИПиА». По итогам конкурса, в котором приняли участие 19 сотрудников, Роман Малюков стал победителем в номинации «Лучший оператор компрессора», Федор Иваницкий стал лучшим трубопроводчиком, а Олег Стеценко стал лучшим слесарем по ремонту КИПиА. Все победители работают на Вуктыльском ГПЗ.

23–24 мая десять электроремонтников боролись за главный приз Светлоградского ГПУ, победителем стал Алексей Ковалев.

Конкурсы включали теоретические и практические тесты. В теоретической части соревнований конкурсанты продемонстрировали свои знания специальных технологий в каждой номинации, правил охраны труда, промышленной и пожарной безопасности.

Практические этапы соревнований были организованы в зависимости от расположения необходимого оборудования на объектах.

«Для нашей компании это был первый Праздник труда такого масштаба. В нем приняли участие 53 конкурсанта, представляющих наши самые распространенные и востребованные рабочие профессии.Это важное событие позволяет выделить и поощрить лучших сотрудников, вдохновляя участников двигаться вперед и развиваться. В конце концов, компании нужны профессионалы высшего уровня, чтобы создавать и внедрять инновации. Подобные конкурсы способствуют повышению престижности рабочих профессий и мотивируют работников повышать квалификацию и компетенции», — отметил генеральный директор ООО «Газпром добыча Краснодар» Андрей Захаров.

Фон

ООО «Газпром добыча Краснодар» — 100-процентное дочернее общество ОАО «Газпром», ведет разработку 44 месторождений, в том числе 26 газовых, десяти газоконденсатных, семи нефтегазоконденсатных и одного нефтяного.Действующий фонд компании состоит из 1 257 скважин, дающих около 3 миллиардов кубометров газа и 280 000 тонн жидких углеводородов в год.

Производственные мощности ООО «Газпром добыча Краснодар» расположены в Краснодарском крае, Ростовской области, Ставропольском крае, республиках Адыгея и Калмыкия, Республике Коми. Компания имеет девять филиалов, в том числе три газодобывающих управления.

В ООО «Газпром добыча Краснодар» действует система экологического менеджмента ISO 14001:2004.В компании работает более 3800 человек. Штаб-квартира находится в Краснодаре.

Airsled Vending Mover экономит время при установке автоматов

БЕЗ ТРЯНИЯ: установщик использует пару воздушных балок Airsled и переносной воздуходувку, чтобы установить торговый автомат на место. Airsled Vending Mover ускоряет и упрощает перемещение и установку оборудования, особенно в труднодоступных местах.

NEWARK, DE — Airsled хорошо известен в вендинговой индустрии. Основанная в 1982 году для продвижения новой технологии воздушной подушки низкого давления, которая устраняет трение, компания Airsled сразу же увидела возможность разработать продукт для перемещения груза, который был бы особенно полезен профессионалам в сфере торговли для перемещения больших, громоздких и тяжелых торговых автоматов во многих средах. Он быстро завоевал популярность у операторов и производителей безалкогольных напитков.

В 2018 году у Airsled сменился владелец, и Стэн Каневски присоединился к компании в качестве президента и главного исполнительного директора. Он сосредоточился на улучшении и расширении ассортимента продукции, представляя новые модели и аксессуары.

Каневский также руководил преобразованием веб-сайта компании, чтобы улучшить возможность обмена информацией о технологиях и продуктах Airsled. Хотя Airsled обслуживает профессионалов в сфере вендинга и других специалистов уже более 30 лет, новый президент видит огромные возможности для расширения узнаваемости бренда и продукта и расширения охвата благодаря основополагающей ценности, которую Airsled предоставляет конечным пользователям.

Торговые фургоны Airsled создают эффект, похожий на судно на воздушной подушке, чтобы «плавать» торговые автоматы на воздушной подушке над непористыми поверхностями, такими как плитка, дерево и бетонные полы. В отличие от тележек, домкратов и тележек, которые опираются на колеса или ролики, системы Airsled распределяют вес торгового автомата по 12 «воздушным балкам» шириной 39 дюймов, что существенно снижает риск повреждения пола. Системы Airsled также обеспечивают точное управление и маневренность при работе в ограниченном пространстве и во многих ситуациях могут помочь сократить количество рабочей силы, необходимой для перемещения торговых автоматов.Наконец, благодаря тому, что торговые автоматы Airsled сокращают физические усилия, необходимые для перемещения машин, безопасность оператора значительно повышается.

Airsled предлагает две модели Vending Mover. Каждый может поднять до 1400 фунтов. и поставляется с воздуходувкой — мощным ручным промышленным пылесосом — и двумя воздушными балками 12 x 39 x 3/16 дюйма с необходимыми разъемами для воздуходувки, а также четырьмя пластиковыми адаптерами для шероховатой поверхности, которые могут помочь создать гладкую дорожку. для плавания по непористым поверхностям, таким как ковер.

VM2400 — базовая модель; компаньон VM2401 добавляет возможности вакуума и включает в себя необходимый фильтр-мешок, трубки и насадки для быстрой очистки. Торговые автоматы и аксессуары совместимы с более чем 99% существующих торговых автоматов.

Нажмите здесь, чтобы просмотреть видеоролики, демонстрирующие Airsled в действии.

Freeze Die Come to Life (1990) — Freeze Die Come to Life (1990) — Обзоры пользователей Другая.

Есть несколько довольно хриплых сцен, наиболее эффектной из которых является сцена, где сельские жители требуют подачки с едой, а один мужчина ест «блин» из муки и грязи, а также одна на культурном мероприятии (какой-то бал?) где посетители поворачиваются, чтобы выпить. И, как и в другой детской классике «Моя собачья жизнь», в ней есть одна сцена, которая надолго запомнится вам — в той была сцена с бутылкой, а в этой есть сцена, где наш герой мочится. (В отличие от этого фильма сексу уделяется не так много внимания; хотя и есть один акт отчаянного подросткового полового влечения — хотя это больше похоже на попрошайничество — это довольно неплохо.)

Косвенное повествование иногда трудно понять — по крайней мере мне — не тонально (не легко и не резко, но имеет специфическое ощущение), а буквально, и этому, вероятно, способствует тот факт, что фильм в основном серия событий, а не своего рода сюжет. Это нормально, потому что многие из отдельных сцен очень интересны, и время от времени мы получаем что-то вроде кражи коньков, которая одновременно дезориентирует и лирична. Что особенно интересно в этом фильме, я думаю, так это то, что он выходит за рамки простого озорства — как и в случае с Джеймсом Дином, нам представлен ребенок, который хочет поступать правильно, но все, что он делает, проваливается. И удивительно, что мы оказываемся на его стороне, учитывая тот факт, что он в какой-то момент перевернул поезд. 9/10

Изысканные фарфоровые цветы Владимира Каневского

Владимир Каневский, бывший архитектор, ставший скульптором, создает самые замысловатые и красивые фарфоровые цветы, которые выглядят так, как будто они пришли прямо из сада.На создание композиций, вдохновленных европейскими ботаническими гравюрами 18-го века, уходит примерно один месяц, поскольку каждый цветок создается и раскрашивается полностью вручную. Пышные мальвы, ландыши, георгины и белые гортензии Владимира потрясающе реалистичны благодаря таким замысловатым деталям, как обглоданные насекомыми листья и гусеницы. Его работы выставлялись в галереях и музеях по всему миру, а в список его клиентов входят Жаклин Кеннеди Онассис, Марта Стюарт, Аэрин Лаудер, Тори Берч, Дида Блэр, Валентино, принцесса Глория фон Турн и Таксис, Оскар де ла Рента, Кэролайн Рем, Шарлотта Мосс, Альберт Пинто и Говард Слаткин. Теперь эксклюзивная коллекция из 24 предметов доступна через Moda Operandi. Давайте посмотрим на некоторые из его творений!

Изображение через Веранду

Продажа цветов через Moda Operandi

Работа Владимира недавно выставлялась в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Изображение через Architectural Digest.

Сирень для продажи через Moda Operandi

Белая роза для продажи через Moda Operandi

Розовые мальвы для продажи через Moda Operandi

Ипомея для продажи через Moda Operandi

Утренняя слава через Instagram

Из коллекции Диды Блер

Из коллекции Кэролайн Рем

Из коллекции Кэролайн Рем

Из коллекции Кэролайн Рем

Из коллекции Кэролайн Рем

Из коллекции Говарда Слаткина через Instagram

Из коллекции Шарлотты Мосс

Из коллекции Шарлотты Мосс

Из коллекции Шарлотты Мосс

В доме покойного Оскара де ла Рента

Изображение через Аэрин Лаудер

Владимир Кавенский на ул.